Einführung in die Welt der E-Gitarren für Anfänger
Der Einstieg in die Welt der E-Gitarren kann überwältigend erscheinen. Mit unzähligen Modellen, Marken und Funktionen auf dem Markt, stellt sich schnell die Frage, welche E-Gitarre die richtige für Anfänger ist. Eine wohlüberlegte Entscheidung ist essentiell, um die Leidenschaft fürs Spiel zu entfachen und dauerhaft beizubehalten. Es ist wichtig, die grundlegenden Unterschiede zwischen den verschiedenen Arten von E-Gitarren zu verstehen, bevor der Kauf getätigt wird. Darüber hinaus spielt auch der persönliche Musikgeschmack eine Rolle. Bevorzugt man z.B. Blues, Rock oder Metal, kann dies die Wahl der Gitarre beeinflussen, da verschiedene Genres unterschiedliche klangliche Eigenschaften erfordern.
Worauf sollte man beim Kauf einer E-Gitarre achten?
Beim Kauf einer Einsteiger-E-Gitarre sind mehrere Aspekte zu berücksichtigen. Zunächst einmal: die Bauweise und das Material. Anfänger profitieren von Modellen aus leichtem Holz mit einem dünnen Korpus, um die Handhabung zu erleichtern. Die Wahl des Materials beeinflusst nicht nur das Gewicht, sondern auch den Klang. Für Anfänger ist es außerdem ratsam, auf eine einfache Elektronik zu setzen, die das Erlernen erleichtert und eine Anpassung des Klangs ermöglicht. Eine angenehme Spielbarkeit sollte im Vordergrund stehen, um die Motivation nicht zu verlieren.
Oftmals bieten Gitarrenhersteller spezielle Sets für Anfänger an, die sämtliche benötigten Zubehörteile wie Verstärker, Plektren und Kabel enthalten. Ein solches Set ist ideal, um direkt nach dem Kauf mit dem Spielen zu beginnen. Weiterführende Informationen zu Gitarren für Anfänger sind entscheidend, um eine informierte Entscheidung zu treffen. Dabei ist es hilfreich, Bewertungen und Meinungen anderer Nutzer zu lesen, um die Erfahrungen anderer Einsteiger zu nutzen.
Die Wahl des richtigen Verstärkers spielt ebenfalls eine entscheidende Rolle. Ein kleiner, tragbarer Verstärker ist perfekt für Anfänger geeignet, da er einfach zu transportieren und aufzubewahren ist. Der geeignete Gitarrenverstärker sollte über eine geringe Wattzahl verfügen, um das Erlernen der Lautstärkeregelung zu erleichtern und zum Spielen in geschlossenen Räumen geeignet zu sein. Einige Verstärker bieten sogar integrierte Effekte, die es ermöglichen, mit verschiedensten Klängen zu experimentieren, ohne weiteres Zubehör kaufen zu müssen.
Schließlich ist es wichtig, die Gitarrentechnik beim Kauf zu beachten. Eine Einführung in die moderne Gitarrentechnik kann einem Anfänger helfen, die richtige Wahl zu treffen und seine Fähigkeiten schnell zu verbessern. Das Internet bietet zahlreiche Plattformen zur Vertiefung des Wissens durch Online-Kurse oder Videos. Auch der Austausch mit anderen Musikern, sei es in Foren oder sozialen Netzwerken, kann wertvolle Einblicke und Tipps zur Verbesserung geben.
Ein weiterer zentraler Aspekt sind die Saiten. Dicke und Material der Saiten können erheblichen Einfluss auf das Spielgefühl und den Klang der Gitarre haben. Anfänger sollten zunächst Saiten verwenden, die leicht zu greifen und nicht zu dick sind, um die Fingerfertigkeit ohne Schmerz zu fördern. Mehr dazu ist unter Gitarrensaiten zu finden. Es kann auch hilfreich sein, verschiedene Saitenarten auszuprobieren, um das persönliche Spielgefühl zu optimieren.
Die Wahl eines geeigneten E Gitarre Modells kann auch durch die musikalischen Vorlieben beeinflusst werden. Möchte man in Richtung Rock, Jazz oder vielleicht Metal gehen? Jedes Genre hat andere Anforderungen an das Instrument, die es zu berücksichtigen gilt. Besondere Gitarrenmodelle sind oft für bestimmte Musikrichtungen optimiert, was die Auswahl stark erleichtern kann.
Besondere Features und Accessoires für Einsteiger
E-Gitarren bieten eine Vielzahl von Features, die speziell für Einsteiger konzipiert sind. Dazu gehören Tonabnehmer-Optionen, die den Klang variabel gestalten lassen. Es ist ratsam, mit einfachen Konfigurationen zu starten und die Einzelheiten später zu erweitern. Viele Einsteiger-E-Gitarren sind mit einem sogenannten tremolo bridge ausgestattet, was das Experimentieren mit verschiedenen Sounds erleichtert. Zusätzlich kann der Einsatz von Effektpedalen die klanglichen Möglichkeiten erweitern, was jedoch eher fortgeschrittenen Anfängern empfohlen wird.
Der richtige Stand für die Gitarre stellt sicher, dass das Instrument nicht beschädigt wird oder unnötig verstaubt. Ein stabiler Gitarrenständer sorgt dafür, dass das Instrument stets griffbereit ist und sich seine Lebensdauer erhöht. Auch eine gut gepolsterte Tasche oder ein Koffer sind sinnvolle Investitionen, um die Gitarre sicher zu transportieren.
Über die physischen Aspekte hinaus ist auch das theoretische Wissen über Musik entscheidend. Eine fundierte Basis in Musiktheorie kann einem Anfänger helfen, die verschiedenen Klangaspekte der E-Gitarre besser zu verstehen und eigene Kompositionen zu erstellen. Das Verständnis von Akkorden, Skalen und rhythmischen Strukturen wird das kreative Potenzial erheblich erweitern.
Anfänger sollten die Gelegenheit nutzen, verschiedene Modelle auszuprobieren und sich einen Eindruck über die Haptik und den Klang der Instrumente zu verschaffen. Dies stellt sicher, dass das ausgewählte Instrument perfekt auf die individuellen Bedürfnisse abgestimmt ist. Neben Musikgeschäften sind auch Musikkurse oder Workshops eine gute Möglichkeit, sich mit verschiedenen Gitarrentypen und Spielstilen vertraut zu machen.
Entdecke die fesselnde Welt der spanischen Lieder mit Gitarreund lass dich von den mitreißenden Klängen verzaubern. Erlebe, wie die Gitarre die Seele der spanischen Musik offenbart.
Vorteile spanischer Lieder mit Gitarre 🎶
Spanische Lieder, begleitet von einer Gitarre, besitzen eine einzigartige Magie. Sie verbinden Leidenschaft, Geschichte und Rhythmus in einer Weise, die kaum ein anderes Instrument vermag. Egal ob Flamenco, Bolero oder moderne Popmusik – die spanische Gitarre gibt jeder Melodie Tiefe und Emotion.
Top 3 Vorteile:
🎸 Leidenschaft und Emotion: Die spanische Gitarre bringt die Intensität und das Gefühl der Musik voll zur Geltung.
🌍 Kultureller Reichtum: Jeder Akkord erzählt Geschichten von Tradition, Geschichte und Kultur.
💃 Mitreißender Rhythmus: Die Rhythmen der spanischen Musik laden direkt zum Tanzen und Träumen ein.
🎸 Die Geschichte der spanischen Gitarre in der Musik
Die spanische Gitarre ist tief in der Geschichte der Musik verwurzelt. Bereits im Mittelalter entstand die Vihuela, ein Vorläufer der modernen Gitarre, die sich über Jahrhunderte hinweg entwickelte und perfektionierte. Flamenco, als einer der bekanntesten Musikstile Spaniens, ist eng mit der Gitarre verbunden. Die Gitarre dient hier nicht nur als Begleitinstrument, sondern als Herzstück, das den Rhythmus und die Emotionen der Tänze und Lieder untermalt.
Vihuela: Vorläufer der Gitarre im 15. Jahrhundert
Flamenco: Ursprung im 18. Jahrhundert, heute weltbekannt
Moderne Einflüsse: Integration in Pop, Rock und Indie-Musik
🌍 Spanische Gitarrenmusik: Ein kulturelles Erbe
Spanische Gitarrenmusik ist ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Erbes Spaniens. Sie repräsentiert nicht nur die musikalische Vielfalt des Landes, sondern auch die unterschiedlichen Einflüsse, die im Laufe der Jahrhunderte zusammenkamen. Von den maurischen Klängen bis hin zu lateinamerikanischen Rhythmen – die spanische Gitarre vereint all diese Elemente.
Maurische Einflüsse: Ursprung der arabischen Skalen und Melodien
Lateinamerikanische Rhythmen: Integration von Tango, Rumba und Salsa
Europäische Klassik: Einfluss von Komponisten wie Isaac Albéniz.
💃 Flamenco und die Gitarre: Eine leidenschaftliche Beziehung
Der Flamenco ist wohl die bekannteste Musikform, wenn es um spanische Gitarrenmusik geht. Der aus Andalusien stammende Musikstil verbindet Gesang, Tanz und Gitarrenspiel zu einem kraftvollen Ausdruck von Emotionen. Die Gitarre im Flamenco ist nicht nur Begleitung, sondern Dialogpartner des Tänzers und Sängers, die in einem dynamischen Wechselspiel miteinander agieren.
Palos: Verschiedene Stilrichtungen des Flamenco, wie Soleá, Bulería, Fandango
Techniken: Rasgueado, Tremolo und Alzapúa als typische Flamenco-Techniken
Von traditionellen Flamenco-Stücken bis hin zu modernen Hits – spanische Lieder mit Gitarre sind vielfältig und facettenreich. Hier einige der bekanntesten Songs, die du unbedingt hören solltest:
“Entre Dos Aguas” von Paco de Lucía: Ein Instrumentalstück, das die Virtuosität der Flamencogitarre zeigt.
“La Cumparsita” in der Interpretation von Andrés Segovia: Ein Tango, der durch die Gitarre eine besondere Note erhält.
“Bésame Mucho” von Consuelo Velázquez: Ein Bolero, der durch die sanften Gitarrenklänge besonders romantisch wirkt.
🎵 Der Einfluss der spanischen Gitarre auf die Weltmusik
Die spanische Gitarre hat weltweit Musiker inspiriert und beeinflusst. Von der klassischen Musik bis hin zum Rock und Jazz findet man überall den charakteristischen Klang der spanischen Gitarre. Musiker wie Carlos Santana oder die Gipsy Kings haben den typischen Sound in ihre Musik integriert und so ein weltweites Publikum erreicht.
Carlos Santana: Verbindet Rock mit lateinamerikanischen Gitarrenklängen
Gipsy Kings: Bringen Rumba Flamenca in die internationale Popmusik
Andrés Segovia: Pionier der klassischen Gitarrenmusik, der den spanischen Stil weltweit bekannt machte
📚 Wie man spanische Lieder auf der Gitarre spielt
Wenn du selbst spanische Lieder auf der Gitarre spielen möchtest, brauchst du vor allem Geduld und Übung. Viele spanische Gitarrenstücke erfordern komplexe Fingerpicking-Techniken und ein gutes Rhythmusgefühl. Hier einige Tipps, wie du starten kannst:
Grundtechniken lernen: Rasgueado, Arpeggio und Tremolo sind unverzichtbar.
Flamenco-Rhythmen üben: Beginne mit einfachen Palos wie der Soleá oder Sevillanas.
Stücke nachspielen: Nutze Tabs und Video-Tutorials, um beliebte Songs zu lernen.
🎧 Moderne spanische Songs mit Gitarre
Auch in der modernen spanischen Musik spielt die Gitarre eine zentrale Rolle. Künstler wie Alejandro Sanz oder Rosalía integrieren die Gitarre in ihre Pop- und Urban-Hits und schaffen so eine Verbindung zwischen Tradition und Moderne.
Alejandro Sanz: Bekannte Songs wie „Corazón Partío“ zeigen, wie man Pop und Gitarre verbindet.
Rosalía: Fusioniert Flamenco mit modernen Beats und setzt die Gitarre auf innovative Weise ein.
Pablo Alborán: Verleiht seinen Balladen durch den Einsatz der Gitarre eine besondere Tiefe.
🎵 Die besten Alben mit spanischen Gitarrenklängen
Für Liebhaber spanischer Gitarrenmusik gibt es eine Vielzahl an Alben, die die Essenz dieses Instruments einfangen. Hier eine Auswahl der besten Alben, die du dir unbedingt anhören solltest:
“Almoraima” von Paco de Lucía: Ein Meisterwerk des Flamenco.
“Concierto de Aranjuez” von Joaquín Rodrigo: Ein Klassiker der klassischen Gitarrenmusik.
“La Leyenda del Tiempo” von Camarón de la Isla: Eine Fusion von Flamenco und anderen Musikstilen.
Häufige Fragen zu spanischen Liedern mit Gitarre ❓
1. Was macht die spanische Gitarre so besonders?
Die spanische Gitarre ist für ihren warmen, vollen Klang bekannt, der durch die spezielle Bauweise und das verwendete Holz entsteht. Ihre Vielseitigkeit ermöglicht es, sowohl rhythmische als auch melodische Parts zu spielen.
2. Welche Musikstile nutzen die spanische Gitarre?
Die spanische Gitarre wird vor allem im Flamenco, aber auch in der klassischen Musik, im Pop, Rock und sogar im Jazz verwendet.
3. Wie schwer ist es, spanische Lieder auf der Gitarre zu lernen?
Das hängt von der Komplexität des Stückes ab. Einige einfache Stücke sind schnell zu erlernen, während andere, wie komplexe Flamenco-Stücke, jahrelange Übung erfordern.
4. Welche berühmten Gitarristen sollte man kennen?
Paco de Lucía, Vicente Amigo, Tomatito und Andrés Segovia sind einige der bekanntesten spanischen Gitarristen, die die Welt der Musik maßgeblich geprägt haben.
5. Gibt es spezielle Gitarren für spanische Musik?
Ja, die Flamencogitarre unterscheidet sich leicht von der klassischen Gitarre. Sie ist oft etwas leichter und hat einen helleren Klang, der besonders für den Flamenco geeignet ist.
Du bist mitten in deiner Yoga-Session und suchst nach der perfekten musikalischen Begleitung, die dich in die tiefe Entspannung führt? Keine Sorge, wir haben die Lösung für dich! In diesem Artikel erfährst du, wie du die beste Gitarrenmusik für Yoga finden kannst, um deine Praxis auf ein neues Level zu heben und absolute Ruhe zu genießen.
🎸 Warum ist die Wahl der richtigen Gitarrenmusik für Yoga so wichtig?
Die richtige Musik kann einen erheblichen Einfluss auf deine Yoga-Praxis haben. Die sanften Klänge der Gitarre können dazu beitragen, Stress abzubauen, deine Konzentration zu fördern und eine tiefere spirituelle Verbindung herzustellen. 🧘♀️
🎶 Besonderheiten und Vorteile der besten Gitarrenmusik für Yoga
Stressabbau: Die beruhigenden Melodien der Gitarre helfen, Stress abzubauen und eine entspannte Atmosphäre zu schaffen. 🌿
Meditative Tiefe: Gitarrenmusik kann tiefe meditative Zustände fördern und deine spirituelle Praxis vertiefen. 🙏
Harmonie und Ausgeglichenheit: Die harmonischen Klänge der Gitarre tragen zur inneren Ausgeglichenheit bei und unterstützen deine Yoga-Praxis. ☯️
🎤 Was ist Gitarrenmusik für Yoga?
Gitarrenmusik für Yoga ist eine spezielle Auswahl von Gitarrenstücken, die so komponiert sind, dass sie die Atmosphäre einer Yoga-Session verbessern. Diese Musik zeichnet sich durch sanfte, beruhigende Klänge aus, die perfekt zur Meditation und zur Förderung von Entspannung und Konzentration geeignet sind.
📊 Die besten Angebote im Überblick
Produkt
Eigenschaften
Vorteile
Bewertung
Album: “Zen Harmony”
Sanfte Gitarrenklänge, meditative Atmosphäre
Ideale Begleitung für Meditation und Yoga
⭐⭐⭐⭐⭐
Album: “Serenity Strings”
Zauberhafte Gitarrenmelodien, tief entspannend
Fördert Ruhe und Ausgeglichenheit
⭐⭐⭐⭐⭐
Playlist: “Yoga Guitar Bliss”
Vielfältige Auswahl, handverlesene Tracks
Perfekt anpassbar an deine Bedürfnisse
⭐⭐⭐⭐⭐
🌟 Ultimativer Ratgeber: Die besten Tipps und Tricks für die perfekte Gitarrenmusik in deiner Yoga-Praxis
Die Auswahl des richtigen Albums oder der Playlist: Achte darauf, dass die Gitarrenmusik harmonisch und sanft ist, um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen. Teste verschiedene Optionen aus, um diejenige zu finden, die am besten zu deinem Yoga-Stil passt.
Die Bedeutung des Tempos: Das Tempo der Musik sollte zur Art deiner Yoga-Praxis passen. Schnellere Melodien eignen sich gut für dynamisches Yoga, während langsame Stücke für meditative Übungen ideal sind.
Die richtige Lautstärke: Stelle sicher, dass die Lautstärke der Musik angenehm und nicht überwältigend ist. Sie sollte im Hintergrund leicht hörbar sein, ohne deine Konzentration zu stören.
Achte auf deine persönlichen Vorlieben: Jeder hat eine unterschiedliche Vorstellung von der perfekten Gitarrenmusik. Experimentiere und finde heraus, welche Stücke am besten zu deinem Yoga-Stil und deiner Stimmung passen.
Die Bedeutung von Live-Aufnahmen: Live-Aufnahmen können eine besondere Energie und Authentizität bieten. Sie können eine tiefere Verbindung zur Musik herstellen und deine Yoga-Praxis bereichern.
🧘♂️ Häufig gestellte Fragen
Was ist der Unterschied zwischen Gitarrenmusik und anderen Musikgenres für Yoga?
Gitarrenmusik zeichnet sich durch ihre sanften Klänge und harmonischen Melodien aus. Im Gegensatz zu anderen Genres kann sie eine besonders beruhigende und meditative Atmosphäre schaffen.
Kann ich meine eigene Gitarrenmusik für Yoga erstellen?
Ja, du kannst deine eigene Gitarrenmusik für Yoga erstellen, indem du deine Lieblingsstücke auswählst und eine Playlist zusammenstellst. Achte darauf, dass die Musik entspannend und harmonisch ist.
Welche Gitarrenmusiker sind besonders für Yoga geeignet?
Einige bekannte Gitarrenmusiker, die sich für Yoga eignen, sind Michael Hedges, Ottmar Liebert und William Ackerman. Ihre Musik ist bekannt für ihre beruhigenden Klänge.
📚 Weitere Infos
Gitarrenmusik für Entspannung, Yoga-Gitarrenklänge, beste Gitarrenmusik für Meditation.
Semantisch relevante Unterthemen: Die Wirkung von Musik auf Yoga, Gitarrenmusik und Stressabbau, Live-Gitarrenmusik für Yoga, Gitarrenmusik und Chakra-Ausgleich.
📝 Gitarrenmusik für Entspannung
Gitarrenmusik für Entspannung ist eine spezielle Auswahl von Gitarrenstücken, die dazu dient, Stress abzubauen und eine friedliche Atmosphäre zu schaffen. Diese Musik kann zur Entspannung und zur Förderung des Wohlbefindens beitragen. Ein Beispiel für eine entspannende Gitarrenmelodie ist “Moonlight Sonata” von Ludwig van Beethoven.
📝 Yoga-Gitarrenklänge
Yoga-Gitarrenklänge sind Klänge, die speziell für die Yoga-Praxis komponiert wurden. Diese Klänge sind darauf ausgerichtet, die Konzentration zu fördern und eine meditative Atmosphäre zu schaffen. Ein Beispiel für Yoga-Gitarrenklänge ist das Album “Yogitar” von Various Artists.
🧘♀️ Wie die Musik die Chakren beeinflusst
Die Chakren, wie bereits erwähnt, sind Energiezentren im Körper, die verschiedene Aspekte unseres Lebens beeinflussen. Lass uns genauer betrachten, wie die Musik die Chakren aktivieren und ausgleichen kann:
Wurzelchakra (Muladhara): Gitarrenmusik mit tiefen, erdenden Klängen, wie das tiefe Brummen einer Bassgitarre, kann dazu beitragen, dieses Chakra zu stabilisieren und ein Gefühl der Sicherheit zu vermitteln.
Sakralchakra (Svadhisthana): Sanfte und rhythmische Gitarrenklänge können das Sakralchakra aktivieren und die kreative Energie in uns wecken.
Solarplexuschakra (Manipura): Energetische Gitarrenmusik, die positive Vibes ausstrahlt, kann das Solarplexuschakra anregen und uns ein gesteigertes Selbstbewusstsein verleihen.
Herzchakra (Anahata): Melodische und harmonische Gitarrenstücke tragen zur Öffnung des Herzchakras bei und fördern Liebe, Mitgefühl und Empathie.
Halschakra (Vishuddha): Klarheit und Ausdruck werden durch Gitarrenmusik mit präzisen und klaren Tönen unterstützt, was das Halschakra stimulieren kann.
Stirnchakra (Ajna): Meditative Gitarrenmusik, die uns in tiefe Gedanken versetzt, kann das Stirnchakra aktivieren und unsere Intuition stärken.
Kronenchakra (Sahasrara): Für das Kronenchakra sind spirituelle und transzendente Gitarrenklänge wie aus einer anderen Welt geeignet, um die Verbindung zur spirituellen Ebene zu vertiefen.
🎵 Die Wirkung von Live-Gitarrenmusik
Live-Gitarrenmusik während einer Yoga-Praxis kann eine ganz besondere Erfahrung sein. Die energetische Verbindung zwischen dem Musiker und den Yoga-Praktizierenden kann die Atmosphäre noch intensiver gestalten. Hier sind einige Gründe, warum du Live-Gitarrenmusik in deine Yoga-Praxis integrieren solltest:
Energetische Synergie: Die Live-Aufführung eines Gitarrenspielers kann die Energie im Raum erhöhen und die Schwingungen auf ein höheres Niveau bringen.
Authentizität: Die unmittelbare Präsenz des Musikers verleiht der Musik eine besondere Authentizität, die in Studioaufnahmen oft verloren geht.
Emotionale Tiefe: Ein Musiker, der seine Musik in Echtzeit spielt, kann seine eigenen Emotionen in die Musik einfließen lassen, was eine tiefere Verbindung zur Praxis ermöglicht.
Interaktion: In einigen Yoga-Klassen kann der Musiker auf die Energie und die Bedürfnisse der Praktizierenden reagieren, um die Erfahrung anzupassen.
Unvergessliche Momente: Live-Gitarrenmusik kann unvergessliche Momente in deiner Yoga-Praxis schaffen und eine tiefere spirituelle Erfahrung ermöglichen.
Um die Vorteile von Live-Gitarrenmusik in deiner Yoga-Praxis zu genießen, solltest du nach Yoga-Events oder -Workshops suchen, die Live-Musik bieten. Die Verbindung zwischen der Musik und deiner Praxis wird dich in einen Zustand der inneren Ruhe und Harmonie versetzen.
🎸 Gitarrenmusik und die Wahl des Instruments
Die Wahl des Gitarreninstruments kann ebenfalls einen großen Unterschied in deiner Yoga-Praxis machen. Hier sind einige beliebte Optionen:
Akustische Gitarre: Die klassische Wahl für Yoga, die sanfte und harmonische Klänge erzeugt.
Klassische Gitarre: Bekannt für ihre warmen und reichen Töne, perfekt für meditative Praktiken.
Bassgitarre: Mit tiefen Bässen, die das Wurzelchakra ansprechen und eine solide Grundlage schaffen.
Elektrische Gitarre: Kann eine spirituelle Reise durch vielseitige Klänge und Effekte unterstützen.
12-saitige Gitarre: Erzeugt eine reichhaltige und harmonische Klanglandschaft, die das Herzchakra öffnet.
Die Auswahl des richtigen Instruments hängt von deinen persönlichen Vorlieben und deiner Yoga-Praxis ab. Experimentiere mit verschiedenen Gitarrentypen, um herauszufinden, welches Instrument am besten zu dir passt.
🎸 Gitarrenmusiker für deine Yoga-Praxis
Michael Hedges: Seine fingerstyle Gitarrentechnik und die emotionale Tiefe seiner Musik machen ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für Yoga.
Ottmar Liebert: Mit seinen fließenden Flamenco-Gitarrenklängen schafft er eine entspannte und meditative Atmosphäre.
William Ackerman: Seine akustischen Gitarrenkompositionen sind bekannt für ihre beruhigenden und spirituellen Qualitäten.
Don Ross: Mit seiner einzigartigen Gitarrentechnik verbindet er verschiedene Musikrichtungen und schafft eine vielfältige Klanglandschaft.
Preston Reed: Seine innovative Gitarrentechnik und rhythmischen Kreationen sind perfekt, um deine Yoga-Praxis zu begleiten.
Durch die Berücksichtigung der Chakren und die Auswahl der richtigen Gitarrenmusiker kannst du deine Yoga-Praxis noch weiter personalisieren und vertiefen. Probiere verschiedene Kombinationen aus und entdecke, wie die Musik deine spirituelle Reise bereichern kann. 🌟🎶🧘♀️
💡 Fazit
Die beste Gitarrenmusik für Yoga findet man in sanften Klängen und meditativen Melodien. 🎶
Wähle sorgfältig aus und teste verschiedene Stücke, um deine ideale Playlist zu erstellen. 📻
Achte auf Tempo und Lautstärke, um die perfekte Atmosphäre zu schaffen. 🔊
Experimentiere mit Live-Aufnahmen, um eine besondere Verbindung zur Musik herzustellen. 🎤
Gitarrenmusik kann Stress abbauen, meditative Tiefe schaffen und die innere Harmonie fördern. 🌟
Mit der besten Gitarrenmusik für Yoga kannst du deine Yoga-Praxis auf ein neues Level heben und eine tiefere spirituelle Verbindung erleben. Wähle die passende Musik sorgfältig aus und genieße die harmonischen Klänge, die dich auf deinem Yoga-Weg begleiten. 🧘♂️🎸
Die besten Reisegitarren 2023 im Vergleich mit Kaufempfehlungen für Musiker, die viel unterwegs sind!
Die besten Reisegitarren 2023 im Überblick
Wir Gitarristen haben großes Glück – wir spielen bereits ein Instrument, das wir überallhin mitnehmen und spielen können. Aber die besten Reisegitarren verbessern und verfeinern dieses Konzept noch weiter, um die ultimative Portabilität zu bieten, ohne Kompromisse bei Klang und Spielbarkeit einzugehen.
Ganz gleich, ob Sie eine kompaktere Gitarre für den Urlaub oder die Arbeit suchen oder einfach nur ein kleineres Instrument für zu Hause – es gibt für jeden Geldbeutel eine hochwertige Auswahl. Wir haben die allerbesten ausgewählt, und es handelt sich dabei um eine erstaunlich vielfältige Gruppe von Gitarren – von vollwertigen E-Gitarren bis hin zu akustischen E-Gitarren im ¾-Format.
Für diese Vielfalt gibt es einen guten Grund: Eine Reisegitarre muss natürlich tragbar sein, aber wie sie das erreicht, kann von einer Reihe von Faktoren abhängen. Wir haben sie alle bei unserer Auswahl der besten Reisegitarren berücksichtigt, die Sie derzeit kaufen können.
BESTE REISEGITARREN IM VERGLEICH
Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrer Markteinführung ist die Taylor GS Mini-e Koa immer noch eine der besten Gitarren im Reisegitarre-Test. Jetzt mit Taylors Expression System und integriertem Stimmgerät ausgestattet, ist sie eine großartige Gitarre für zu Hause, für unterwegs, für Auftritte, für Aufnahmen, für das Songwriting … sie könnte leicht zu deinem Favoriten werden.
Die Yamaha CSF3M ist eine Rarität: eine akustische Reisegitarre mit massivem Boden und Zargen zu einem sehr günstigen Preis. Wie die GS Mini klingt sie viel größer, als ihre kleinere Mensur vermuten lässt, und in Kombination mit einem komfortablen, geräumigen Hals ist sie eine weitere Reisegitarre, die für eine Vielzahl von Spielern und Bedürfnissen geeignet ist.
Aber auch die Little Martin LX1E und die Guild Jumbo Junior haben eine Menge zu bieten, und das zu einem relativ günstigen Preis.
1. Yamaha CSF3M
Die beste akustische elektrische Reisegitarre aus Massivholz
+Beeindruckende Verarbeitungsqualität mit massiven Hölzern
+Großartig für Aufnahmen
+Guter Hals für Akkorde und Fingerstyle
GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN
kein eingebauter EQ
Obwohl Yamaha seine CSF-Serie nicht explizit als “Reisegitarren” vermarktet, hat das Unternehmen mit dieser elektroakustischen Folk-Gitarre mit kurzer Mensur ein klassenführendes Beispiel geschaffen. Massive Hölzer und eine Korpustiefe von 105 mm heben sie von den meisten Mitbewerbern ab.
Wir fanden einen reichen Klangcharakter und eine beeindruckende Projektion mit einem Hals mit 16-Zoll-Radius, der sich geräumig anfühlt und sowohl für Fingerstyle als auch für Akkordarbeit gut geeignet ist. Der passive Piezo-Tonabnehmer von Yamaha bietet keinen eingebauten Vorverstärker, beeindruckt aber mit einer angenehmen Reflexion der Stärken der CSF3M.
Abgerundet wird das Paket durch die Yamaha-Hartschalentasche, die einen beruhigenden Schutz für eine Gitarre bietet, die Sie jahrelang inspirieren wird, ob zu Hause oder auf Reisen.
Taylor GS Mini-e Koa Reisegitarre für Profis
Die beste akustische Allround-Reisegitarre
SPEZIFIKATIONEN
Typ: ElektroakustischMensurlänge: 23,5 “Decke: Massive Koa-DeckeRücken und Zargen: Koa-LaminatHals: SapeleGriffbrett: EbenholzBreite: 20Elektronik: ES-BFinish: LackierungTasche enthalten: Ja
KAUFGRÜNDE
+ Kleine Gitarre mit großem Sound
+ Taylors Verarbeitungsqualität ist durchweg hoch
+ Exzellentes Tonabnehmersystem und Gigbag
GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN
Wenn Sie das Aussehen der Koa-Gitarre nicht mögen, gibt es viele andere Optionen
Taylors GS Mini war bei ihrer Markteinführung im Jahr 2010 den meisten anderen Instrumenten voraus, und sie ist immer noch ein meisterhaftes Design von Andy Powers, dem Design-Assistenten des Unternehmens. Sie ist ein Paradebeispiel für eine Gitarre, die viel voller klingt als ihre Abmessungen – unterstützt durch die leichte Wölbung des Bodens.
Während Fichten- und Mahagoni-Optionen sehr beliebt sind, besticht die Koa-Gitarre durch ihre dramatische Strukturierung. Die massive Decke, der geschichtete Boden und die Zargen, der Sapele-Hals und das Ebenholz-Griffbrett bieten ein reichhaltiges Klangrezept. Taylors Vorverstärkersystem Expression System (mit praktischem Stimmgerät) und das hochwertige Gigbag runden das Paket für eines der preiswertesten Modelle der Firma ab.
Auch Linkshändermodelle sind erhältlich – juhu!
Guild Jumbo Junior
Typ: Elektroakustisch
Mensurlänge: 23.75 “
Decke: Massive Sitka-Fichte
Boden und Zargen: Mahagoni
Hals: Mahagoni
Griffbrett: Pau Ferro
Frets: 19
Elektronik: Fishman AP-1F
inish: Natural
Tasche enthalten: Nein
KAUFGRÜNDE
+Solide Decke
+Guter Klang
+Schickes Styling
GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN
-Vielleicht wollen Sie die Elektronik nicht
Guild hat ein Händchen für Akustikgitarren, insbesondere für die Jumbo-Variante. Hier bekommen wir Guilds ikonischen Jumbo-Korpus, aber auf ein handlicheres Format geschrumpft. Die Decke ist aus massiver Sitka-Fichte, Boden und Zargen aus Mahagoni – erstere gewölbt, um Resonanz und Projektion zu unterstützen.
Darüber hinaus ist die JJ mit einem Fishman AP-1-System ausgestattet, so dass du sie für Gigs und schnelle Aufnahmen anschließen kannst. Klanglich ist sie eine kraftvolle kleine Strummerin mit klassischem Aussehen von einer kultigen Marke.
Yamaha SLG200 Silent-Gitarre
Die beste Reisegitarre für leises Üben und Live-Sounds
SPEZIFIKATIONEN
Typ: Akustisch leise elektroakustische Gitarre mit eingebauten EffektenMensurlänge: 25 “Korpus: Mahagoni-Korpus mit Palisander- und Ahorn-ZargeHals: MahagoniGriffbrett: PalisanderBreite: 20Elektronik: ES-BFinish: GlossBag enthalten: Ja
KAUFGRÜNDE
+Beeindruckende Plug-in-Sounds
+Klappbar für den Transport
+Elektrische Spielbarkeit
GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN
das ungewöhnliche Design könnte Traditionalisten abschrecken
Die Silent Guitar ist ein ungewöhnlicher Vorschlag mit einem abnehmbaren Rahmen zum Zusammenklappen. Es ist auch entworfen, um für die Verstärkung oder über Kopfhörer angeschlossen werden – es macht sehr wenig akustischen Klang von sich selbst. Das hat den Vorteil, dass man leise üben kann, aber das SRT- und Tonabnehmer-Mischsystem der Silent Guitar glänzt auch über eine PA oder einen Akustik-Combo im Live-Betrieb mit überraschend organischen Tönen, die eine echte Akustik im Mikrofon nachahmen.
Die niedrige Saitenlage, die 43-mm-Sattelbreite und der schlanke Hals sind auch für E-Gitarristen geeignet, sofern sie das unkonventionelle Aussehen akzeptieren können. Der eingebaute Chorus und Hall machen die SLG200S zu einem idealen Reisebegleiter.
Blackstar Carry-On
Die beste Reise-E-Gitarre auf dieser Liste
SPEZIFIKATIONEN
Typ: Singlecut Reise-E-GitarreMensurlänge: 20.7 “Korpus: OkouméHals: OkouméGriffbrett: LaurelFrets: 19Elektronik: Mini HumbuckerFinish: Glänzende schwarze oder weiße DeckeTasche enthalten: Ja
KAUFGRÜNDE
+Exzellentes einteiliges Design
+Sehr tragbar
+Gute Töne zum Üben
GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN
Pickup fehlt ein wenig Biss
Blackstar hat eine Gitarre gebaut!? Ja, der Gitarrenverstärkerhersteller hat sich mit dem britischen Unternehmen Gordon Smith Guitars zusammengetan, um eine verkleinerte E-Gitarre zu entwickeln. Die 20,7-Zoll-Mensur mit einem Korpus in Ukulelengröße ist sicherlich kompakt, aber das Ergebnis kann sich mit einem Full-Size-Hals durchaus sehen lassen.
Korpus und Hals sind aus einem Stück gefertigt, um die Resonanz zu fördern, und uns gefallen Designdetails wie die schildpattähnliche Kunststoffeinfassung und der Spielkomfort des matten Halses, der Zargen und des Bodens sehr gut. Toll ist auch der Spulensplit des Humbucker-Tonabnehmers für klangliche Vielseitigkeit über einen Verstärker – man kann die Carry-On sogar im Paket mit Blackstars Fly3-Miniverstärker kaufen.
Lies den vollständigen Testbericht zum Blackstar Carry-On Deluxe Pack
Traveler Gitarre LTD EC-1
Die beste Reisegitarre für Metaller
SPEZIFIKATIONEN
Typ: E-Gitarre in Reisegröße mit eingebautem KopfhörerverstärkerMensurlänge: 24,75 “Korpus: MahagoniHals: MahagoniGriffbrett: Schwarzes WalnussholzBreite: 22 JumboElektronik: ESP-eigener aktiver Humbucker, Vier-Kanal-KopfhörerverstärkerLackierung: Vintage Black oder Snow WhiteTasche enthalten: Ja
KAUFGRÜNDE
+Ein bewährtes ESP-Design in kompakter Form
+Vollständige Skala
+Eingebauter Kopfhörerverstärker
GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN
kein eingebautes Stimmgerät
Eine weitere Zusammenarbeit zwischen zwei erfolgreichen Gitarrenmarken: Traveler hat bereits einen hervorragenden Ruf für elektrische Reisegitarren, und ESP baut mit seiner EC-Serie einige der besten Gitarren für Heavy Rock und Metal; die LTD EC-1 ist die Kombination dieser Fähigkeiten.
Das Full-Scale-Singlecut-Modell tauchte erstmals 2016 auf und ist jetzt in Vintage Black mit goldener Hardware erhältlich – ein Markenzeichen des Traveler-Designs ist die Reduzierung der Gesamtlänge durch die Platzierung von Locking Tunern im Korpus. Der Tonabnehmer hier ist ein von ESP entwickelter aktiver Humbucker, der sich ideal für höhere Gain-Sounds und schneidende Lead-Arbeit mit dem eingebauten Kopfhörer-Verstärker eignet. Sie hat sogar einen abgeschrägten Ausschnitt für einen besseren Zugang zu den Bünden.
Was macht eine gute Reisegitarre aus?
Die Tragbarkeit einer Reisegitarre kann durch einen kleineren Korpus, ein geringeres Gewicht und eine kürzere Mensur (das ist der Abstand vom Sattel der Gitarre bis zum Sattel) bedingt sein, aber eine Gitarre kann trotzdem gut zum Mitnehmen sein und eine volle Mensur haben.
Akustische Reisegitarren haben in der Regel eine kürzere Mensur und einen kleineren Korpus, um tragbar zu sein, lassen sich aber dennoch wie eine normale Gitarre stimmen und spielen. Die besten Reisegitarren, die wir in diesem Ratgeber ausgewählt haben, zeichnen sich alle durch ihre Bespielbarkeit und ihren Klang aus, so dass man sich nicht lange an sie gewöhnen muss.
Elektrische Reisegitarren können in der Regel an Gitarrenverstärker und PAs angeschlossen werden, manche haben aber auch einen eingebauten Verstärker, mit dem man Kopfhörer verwenden kann, was sie zu einem Allround-Übungsgerät macht.
Kann ich mit einer Reisegitarre auftreten?
Auf jeden Fall, und viele akustische Reisegitarren verfügen über eingebaute Tonabnehmer und Vorverstärker, um dies zu ermöglichen. Ed Sheeran ist einer der berühmtesten lebenden Gitarristen der Welt und verwendet auf der Bühne und im Studio eine kleine Reisegitarre. Er mag sie so sehr, dass er jetzt sogar eine eigene Serie davon hat.
Sogar elektrische Reisegitarren, die für das Üben mit Kopfhörern konzipiert sind, können auf Wunsch mit Verstärkern verwendet werden, so dass sie eine gute Wahl für Reisen zu Jams oder spontanen Gigs sein können.
Welche ist die beste Reisegitarre für mich?
Alle Reisegitarren sind tragbar, und alle Gitarren lassen sich gut spielen, aber alle zeichnen sich auf unterschiedliche Weise aus. Einige eignen sich zum Beispiel besser für Gigs, andere wiederum sind ideal zum Üben mit Kopfhörern. Überlege also, was du von einer Reisegitarre erwartest: Willst du eine akustische oder eine elektrische Gitarre? Willst du sie für Aufnahmen verwenden? Die beste Nachricht ist, dass wir in diesem Ratgeber die richtige Reisegitarre für dich gefunden haben, egal was du brauchst.
Musik erreicht alle Ecken der Welt. Auch die, von denen man es nicht erwarten würde. Schauen wir uns insbesondere die mobilen Glücksspiele an. Hätten Sie gedacht, dass sich darunter auch Titel befinden, die mit der Musikindustrie zu tun haben? Und damit meinen wir nicht den Soundtrack zum Spiel selbst, sondern die Bands, denen der Titel gewidmet ist.
Welche berühmten Rock- und Metal-Bands haben es geschafft Spielautomaten und Videospiel Hersteller zu inspirieren? Darunter befinden sich mittlerweile legendäre Slots von den bekanntesten Spielesoftware-Herstellern.
Heute stellen wir Ihnen einige interessante Beispiele vor, die unserer Meinung nach die Verflechtung von Musik und Glücksspiel besonders gut veranschaulichen.
Motörhead
Den Liebhabern heftigerer Spiele ist dieser Name sicherlich nicht fremd. Schließlich handelt es sich hier um die unbestrittene Legende des Hardrocks, die ein solides Fundament für die Entwicklung mehrerer Musikgenres legte und eine Inspirationsquelle für viele Rock- und Metalbands war und ist.
Das schwedische Unternehmen NetEnt, das zu den größten und angesehensten Anbietern von Casino-Software gehört, hat eine Art Hommage an diese englische Band geschaffen.
Man erkennt beim Spielen die beliebtesten Songs, darunter das legendäre Ace of Spades, eine inoffizielle Hymne aller Glücksspiel Fans. Im Bonusspiel hören Sie außerdem eine weitere Reihe von Motörhead-Hits, darunter Overkill, Killed by Death und Iron Fist sowie viele andere.
Guns N Roses
Ein weiterer Spielautomat, der einer kultigen Rock Band gewidmet ist, kommt aus dem NetEnt-Portfolio, nämlich Guns N’ Roses. Sobald Sie das Spiel starten, tauchen Sie in die Musik dieser Band ein. Schon im Einführungsvideo singt die Band ihren Top-Hit Sweet Child O’Mine.
Im Spiel selbst kann man aus einer Liste von fünf Hits wählen, darunter die legendären Songs wie Paradise City und Welcome to the Jungle. Auch hier sind die Songs gemeint und nicht nur Riffs und Licks.
Die Mitglieder der Band Axl Rose, Slash und Duff McKagan erscheinen am Schlagzeug als die begehrtesten Symbole. Die Klang- und Bildqualität dieses Spiels ist ganz der Guns N’ Roses-Band gewidmet.
Kiss
Der Kiss-Spielautomat ist ein Online-Spielautomat, der auf der beliebten amerikanischen Rock ‘n’ Roll-Band Kiss basiert. Der Spielautomat ist speziell für Glücksspieler konzipiert, die auch Rock ’n’ Roll Musik lieben.
Mit all den Grafiken, Symbolen und Musiktiteln ist das Spielen dieses Spiels genauso aufregend, als wären Sie selbst mitten in einem KISS-Konzert. Tatsächlich ist es sogar noch besser, mit all den Gewinnmöglichkeiten, die Ihnen dieser erstaunliche Spielautomat bietet.
Hier drehen Sie die Walzen, passend zum Thema, zu den Kiss-Hits wie “Rock’n’Roll All Nite, Detroit Rock City und Shout It Out Loud. Ein Spielautomat, der vor Unterhaltung und großem Gewinnpotential aus allen Nähten platzt.
Jimi Hendrix
Dieser Online-Slot basiert auf dem legendären Musiker Jimi Hendrix und ist treffend nach dem unvergesslichen Gitarristen benannt. Das Spiel bietet eine psychedelische Stimmung, die Fans nicht enttäuschen wird. Dieser Slot soll mit seinen Songs, Gitarren-Riffs und Licks die Art und Weise beschreiben, wie Hendrix das Spielen der elektrischen Gitarre neu erfunden hat.
Die Spieler können sich auf eine wunderbare virtuelle Reise nach Woodstock begeben, denn die Grafik des Spiels ist von Hippie-Stil und Flower-Power geprägt. Die Spieler können auch zahlreiche Hendrix-Hits hören, darunter „Foxey Lady“, „Voodoo Child“, „Crosstown Traffic“, „Little Wing“ und (natürlich) „Purple Haze“.
Für manche Fußballer reicht es nicht aus, sehr gut bezahlt zu werden, um wirklich gut zu kicken. Sie brauchen ein Ventil, um ihre künstlerische Kreativität zu befriedigen, weshalb sich viele der Welt der Musik zuwenden. Lernen Sie die Fußball-Superband kennen: Gareth Ainsworth am Gesang, Alisson und Slaven Bilic an der Gitarre, Alexis Sanchez am Keyboard, Petr Cech am Schlagzeug und Patrick Bamford an der Geige.
Die besten Gitarristen unter den Fußballern
Fußballer haben eine Menge Freizeit, wenn sie nicht gerade bei der Fußball-WM 2022 mitspielen müssen. Und einige haben erstaunliche Hobbys – wie Cristiano Ronaldo, der gerne Bingo spielt, und Toni Kroos, der von Darts besessen ist.
Aber auch andere haben ein Musikinstrument in die Hand genommen und das Spielen gelernt – ob zum Guten oder zum Schlechten, sei dahingestellt.
Hier sind einige der größten Namen des Fußballs, die angeblich eine Melodie halten können….. Und wir haben sie für unsere eigene Fußball-Superband ausgewählt.
Nachdem Rosicky während seiner 18-monatigen Auszeit wegen seiner Kniesehnenverletzung seine Gitarrenkünste geübt hatte, spielte er im März 2010 bei einem Live-Auftritt mit der Rockband Tři sestry Gitarre.
Er trat sogar bei der Verleihung der Auszeichnung “Tschechischer Fußballer des Jahres” auf.
Wojciech Szczesny, Tomas Rosicky und Lukas Podolski zeigten ihr Können auch im Weihnachtsspecial von Gunners TV im Jahr 2014. In den obligatorischen Weihnachtspullis haben sich die drei Gunners zusammengetan, um ein festliches Video zu drehen. Szczesny präsentierte sein Talent am Keyboard, Podolski zeigte sein Können am Schlagzeug, während Rosicky der unbestrittene Star der Band war.
ALISSON (Gitarre)
Der brasilianische Torwart des FC Liverpool ist bekennender Britpop-Fan und liebt Bands wie Oasis.
Das inspirierte ihn dazu, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und ein paar Akkorde zu lernen.
Alisson sang sogar “Don’t Look Back In Anger” bei seiner Einweihung für die Reds, als er im Sommer zum Verein kam.
Wir haben ihn an der Leadgitarre.
Slaven Bilic (Gitarre)
Der ehemalige Verteidiger von West Ham und jetzige Manager von Besiktas, Slaven Bilic, ist ein großer Fan von Rockmusik und ist der Rhythmusgitarrist der kroatischen Hardrockband Rawbau.
Der obige Song mit dem Titel “Vatreno Ludilo” (“Feuriger Wahnsinn”) wurde für die kroatische Euro 2008 Kampagne aufgenommen. Du weißt schon, die, bei der er Manager war und England geholfen hat, bei der EM zu Hause zu bleiben? Ja, genau die.
Er schloss sich 2008 der Band Rawbau an – den Foo Fighters des Balkans -, um an einer Single mitzuwirken.
In schwarzem T-Shirt und Jeans ließ er seine Tattoos aufblitzen – Bilic sah aus, als gehöre er dazu, damit er für uns den Rhythmus spielen kann.
Glenn Hoddle und Chris Waddle (Gitarre & Gesang)
1987, kurz vor seinem Abflug zum Spiel in Monaco, veröffentlichte Glenn Hoddle zusammen mit seinem Tottenham-Teamkollegen Chris Waddle den Song “Diamond Lights”.
Der Song erreichte Platz 12 in den Charts, wahrscheinlich wegen des großartigen Gitarrensolos im Van-Halen-Stil.
Alexi Lalas (Gitarre)
Das Talent des ehemaligen MLS-Stars Alexi Lalas beschränkte sich nicht nur auf Fußball und Haarwuchs im Gesicht – er war auch ein guter Musiker.
Er eröffnete die Europatournee von Hootie and the Blowfish und brachte drei Alben heraus, von denen eines den Titel “Ginger” trug.
Leighton Baines
Leighton Baines’ Status als Gitarrist und “Indie Kid” ist hinlänglich bekannt. Der Außenverteidiger des FC Everton ist mit Alex Turner von den Last Shadow Puppets und seinem Landsmann Miles Kane (der Liverpool-Fan ist) befreundet und hatte sogar eine Gitarre im Handgepäck der englischen Nationalmannschaft bei der Weltmeisterschaft 2014 dabei.
Außerdem kauft er gerne Platten im New Yorker Greenwich Village ein und führte früher einen wöchentlichen Musikblog für Everton, in dem er seine Lieblings-Indie-Songs zusammenstellte, darunter Stücke von Tame Impala und The XX.
“Er hat ein paar unserer Konzerte besucht und ist sogar mit uns auf Tour gegangen, und wir sind beste Freunde geworden”, sagte Kane 2013 dem Independent. “In letzter Zeit schicke ich ihm ein paar neue Songs von mir, sobald ich sie abgemischt habe. Ich habe ihm meine neue Single vor allen anderen geschickt, weil ich ihm vertraue und weiß, wie sehr er sich darauf freut, sie zu hören.”
Baines wendet sich der Musik zu, um sich vom Fußball zu erholen und fügt hinzu: “Der Fußball ist in diesem Land sehr wichtig, und als Spieler kann man so sehr in ihn eintauchen, dass er das ganze Leben beherrscht. Deshalb schließe ich gerne die Tür zum Fußball, um zu entfliehen, und da kommt mir die Musik gerade recht.”
Er fuhr fort: “Es gibt einen Playlist-Mix, den die Jungs bei Everton in der Umkleidekabine vor und nach einem Spiel hören.
“Die Jungs haben sich meistens für Hip-Hop und R&B entschieden, aber ich habe versucht, ihnen die Augen zu öffnen und andere Musik vorzustellen, was nicht immer gut ankommt. Aber seit ich ihnen die Sachen von Miles vorspiele, hat es sich jemand zur Aufgabe gemacht, einige seiner Singles – ‘Come Closer’ und ‘Inhaler’ – in den Mix aufzunehmen. Es ist zwar nur eine von 15, aber es ist schön zu hören, dass er auftaucht.
Fußballer, die mit anderen Instrumenten Musik machten
Petr Cech (Schlagzeug)
Die tschechische Legende ist jetzt für seine Fähigkeiten am Schlagzeug berühmt-berüchtigt.
Der Ex-Chelsea-Torhüter Petr Cech verriet vor kurzem, dass er eine ungewöhnliche Freundschaft mit Queen-Schlagzeuger Roger Taylor pflegt. Die beiden lernten sich auf einem Flug kennen und verband die gemeinsame Liebe zum Schlagzeug.
Der tschechische Torhüter trommelt gelegentlich in einer Band namens Eddie Stoilow.
Cech hat mehrere Videos auf YouTube gepostet, in denen er Rockhits nachspielt, darunter den Foo Fighters-Song “Best of You”.
Er kaufte sich 2011 ein Schlagzeug, nachdem er bei seinem Mannschaftskameraden Carlo Cudicini auf der PlayStation Guitar Hero gespielt hatte.
John Barnes (Rap)
Wir alle wussten, dass der ehemalige Liverpooler Flügelspieler lyrische Fähigkeiten hat, als er während “World in Motion” ins Mikro spuckte.
Auf der 50. Geburtstagsparty von Mark Wright im Sommer zeigte Barnesy jedoch seine beeindruckenden Fähigkeiten mit einer perfekten Darbietung von “Rapper’s Delight”.
Paul Gascoigne (Rap)
In seiner Blütezeit Anfang der 90er Jahre tat Paul Gascoigne das, was jeder Profifußballer tun würde, der etwas auf sich hält: Er brachte eine Hitsingle heraus.
In “Fog of the Tyne” rappte er über Wurstsemmeln und behauptete, dass die Geordies besser seien als die Leute aus London. Der Song landete auf Platz 2 der Charts.
Christian Dailly (Sänger)
Bilic ist nicht der einzige ehemalige Hammer, der ins Musikgeschäft einsteigt.
Der schottische Innenverteidiger Christian Dailly ist Leadsänger einer Band namens Hooligan, die so unbeliebt ist, dass keine ihrer Musikstücke online zu existieren scheint.
Gareth Ainsworth (Sänger)
Der kultige Mittelfeldspieler und heutige Wycombe-Manager Gareth Ainsworth war einst in einer Band namens “Dog Chewed the Handle”.
Paul McGregor (Sänger)
Paul McGregor war früher Stürmer in der Premier League bei Nottingham Forest und ist jetzt Leadsänger der Londoner Punkband Ulterior. Er tritt unter dem Künstlernamen “Honey” auf.
Während seiner Zeit bei Forest sang McGregor auch in einer erfolglosen Indie-Band namens Merc, was ihm den Titel “Britpop-Fußballer” einbrachte.
Andy Cole (Sänger)
Andy (Verzeihung, “Andrew”) Cole war mit der Bewunderung der Fans von Manchester United während seiner Stürmerpartnerschaft mit Dwight Yorke offensichtlich nicht zufrieden und veröffentlichte 1999 seine erste Single. Es war auch seine letzte.
“Outstanding” war eine Aktualisierung des Hits von The Gap Band aus dem Jahr 1982. Es gelang ihm nicht, die Top 40 zu erreichen.
PATRICK BAMFORD (Geige & Klavier)
Der kultivierte Leeds-Stürmer Bamford genoss eine vornehme Erziehung.
Er besuchte eine Privatschule und lernte als Jugendlicher Geige und Klavier spielen.
Bamford machte sich sogar über sein Talent lustig und antwortete auf eine Parodie, in der behauptet wurde, er spiele Cello.
“Ich bevorzuge eigentlich die Geige, alter Knabe. Ich persönlich finde das Cello viel zu eintönig”, protestierte er brillant.
Dafür, dass er uns ein Dexys Midnight Runners-Thema vorspielt, macht Bamford die Band.
ALEXIS SANCHEZ (Klavier)
Der chilenische Stürmer ist seit Jahren ein begabter Pianist.
So war es nicht verwunderlich, dass er in seinem Video zur Bekanntgabe seines Transfers von Arsenal zu Manchester United neben einem Klavier saß.
Und was noch besser ist: Er hat anscheinend auch WIRKLICH das “Glory Glory Man Utd”-Lied gespielt. Sanchez spielt am Keyboard.
NOBBY SOLANO
Der Witwer von Newcastle war ein bescheidener Bursche, der sich nicht gerne in den Vordergrund drängte. Aber das tat er buchstäblich, wenn er nach Hause kam.
Einmal soll er sogar zum Telefonhörer gegriffen und dem damaligen Boss Bobby Robson ein Lied vorgespielt haben.
“Ich glaube nicht, dass Bobby Robson so scharf darauf war, dass ich meine Trompete spiele”, sagte er einmal dem Magazin FourFourTwo.
“Er wusste nichts davon, als er das Amt des Managers übernahm, aber er fand es bald heraus, als ich ihn eines Abends anrief und ihm am Telefon vorspielte. Ich bin mir nicht sicher, ob er darüber sehr erfreut war.”
Er kann unsere Bläsergruppe verstärken, wenn es nötig ist.
Ruud Gullit
Der ehemalige niederländische Stürmer Ruud Gullit tat sich mit der holländischen Reggae-Gruppe Revelation Time zusammen und veröffentlichte 1988 den Anti-Apartheid-Hit “South Africa”, bei dem er Bass und Hintergrundgesang beisteuerte.
Seinen ersten musikalischen Durchbruch hatte er jedoch vier Jahre zuvor, als er noch bei Feyenoord spielte. Die Single “Not the Dancing Kind” landete in den niederländischen Top 10 der Charts.
Wayne Rooney
Wazza war während seiner Zeit bei Manchester United nicht nur als brillanter Torschütze bekannt, sondern auch dafür, dass er mit seinen Mannschaftskameraden auf deren Partys eine Oasis-Coverband gründete. Es ist also keine Überraschung, dass er in unserer Liste der 10 besten Fußballer-Musiker auftaucht.
Vor Englands Reise zur Euro 2016 nahm die gesamte Mannschaft am Abendessen der England Footballers Foundation teil, bei dem unter anderem Sänger James Bay und Fußballlegende Pelé zugegen waren.
Kapitän Wayne Rooney begleitete James Bay auf der Bühne, um seinen Hit “Hold Back The River” zu singen, während Gary Neville ihn auf der Gitarre begleitete. Neville hatte seine musikalischen Talente vor nicht allzu langer Zeit bei einem Auftritt mit The Charlatans unter Beweis gestellt.
Da die Oasis-Gründer Noel und Liam Gallagher lebenslange Fans von Manchester City sind, war Wayne Rooneys Liebe zu Oasis jedoch nicht immer süß, da er im Laufe der Zeit einige Verbrennungen durch die Gallaghers erlebte. So verriet Noel Gallagher, dass er Wayne Rooney zu seinem 21. Geburtstag die ultimative Brandwunde verpasst hat.
Als Waynes Frau Coleen ihn um eine signierte Gitarre bat, schickte Noel Gallagher der Red Devils-Ikone eine freche Manchester City-Gitarre mit einem Zettel, auf dem stand: “Alles Gute zum Geburtstag, Sponge Bob. Wenn du das nächste Mal ein Autogramm willst, schick uns deinen Bentley”.
Jese Rodriguez
Obwohl Verletzungen den Spanier davon abhielten, zu dem Talent aufzusteigen, das er einst bei Real Madrid versprach, schafft es der 28-Jährige in die Liste der 10 besten Fußballer-Musiker.
Jesé Rodriguez, der unter dem Künstlernamen Jey M auftritt, war früher Teil einer Zwei-Mann-Reggaeton-Band mit seinem Freund DJ Nuno, die im März 2014 gegründet und später im selben Jahr wieder aufgelöst wurde.
Trotz der kurzen Lebensdauer der Band veröffentlichte Jese im darauffolgenden Jahr den Song “Yo Sabia”, dessen Musikvideo inzwischen 30 Millionen Aufrufe auf YouTube verzeichnet.
In einem Interview mit der FIFA verriet der Castilla-Jugendliche, dass er während seiner 258-tägigen Auszeit nach seiner Verletzung auf die Musik zurückgriff.
“Die Musik hat mir sehr geholfen. Sie war meine Stütze, vor allem nach der Operation, weil ich nichts tun konnte, also habe ich meine Zeit nach der Behandlung damit verbracht, Lieder zu schreiben”, so der Stürmer von Real Madrid.
Von den schwülen spanischen Klängen des Concierto de Aranjuez bis hin zu modernen Bearbeitungen der Lautenmusik des 17. Jahrhunderts, einige der größten klassischen Musikstücke klingen auf der Gitarre absolut atemberaubend.
Die IbanezS521-MOL kombiniert erstaunliche Qualität und atemberaubenden Wert in dem Bestreben, das innovative Design und den Stil der gefeierten Gitarren der S-Serie einem viel breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Die Ibanez S521 verfügt über einen leichten, gemeißelten Mahagoni-Korpus, der von einem Wizard III Ahornhals begleitet wird und mit einem Griffbrett aus Rosenholz mit 24 Bünden und abgesetzten weißen Punktinlays bestückt ist. Diese Kombination trägt dazu bei, eine unglaublich gut spielbare Gitarre zu produzieren, die mit unglaublichen Harmonien und Sustain singt.
Das Gehäuse des S521 ist mit 2x Ibanez Quantum passiven Keramik-Humbucker-Pickups ausgestattet, die einen unglaublichen Klang und Dynamik erzeugen, die an die der originalen S-Modelle erinnern. Zu den Tonabnehmern gehört eine standardmäßige feste Brücke, die eine unglaublich schnelle Stimmung und einen Saitenwechsel ermöglicht.
In Position 1 und 5 des 5-Wege-Pick-Up-Wahlschalters kann die Brücke oder der Halsaufnehmer unabhängig voneinander aktiviert werden, während in Position 3 beide Pick-Ups zusammenwirken. In Position 2 werden nur die inneren Spulen der 2x Humbucker zusammen aktiviert, was einen hellen Ton erzeugt. In Position 4 sind die Spulen des Hals Humbuckers parallel geschaltet, der Sound verliert an Leistung und die Mitten werden weniger hervorgehoben.
Was können Sie von der IBANEZ – S521 Mol erwarten?
Die RG ist die bekannteste und markanteste Gitarre der Ibanez-Linie. Aus drei Jahrzehnten Metall ist diese RG421-MOL zu einer Hochleistungsmaschine geworden, die sie sowohl auf Geschwindigkeit als auch auf Festigkeit schleift. Mit einer Fixed Bridge, cosmo-schwarzer Hardware und INF-Pickups können Sie sich auf den klassischen RG-Sound verlassen, der sich durch Klarheit und Präzision auszeichnet.
Es ist einfach etwas Besonderes an gut gefertigten Keramikmagneten, das ihr einen einzigartigen Klang verleiht. Ibanez S521 bietet einen hellen Klang, der ziemlich klar, sauber und oft klinisch ist. Allerdings gibt es viele Mitten und Tiefen, mit denen man arbeiten kann. Wenn wir den Klang dieser Gitarre in einem Wort beschreiben müssten, wäre es – dynamisch. Die Ibanez S521 ist mit Abstand eine der vielseitigsten Gitarren in ihrer Preisklasse.
Wenn Sie auf der Suche nach einer Gitarre sind, die sowohl optisch als auch akustisch eine Wirkung hat, ist die RG421-MOL die richtige Gitarre für Sie.
Wie ist es, wenn die IBANEZ – S521 Mol spielt?
Die Mahagoni-Öl-Ausführung dieser E-Gitarre zeigt den natürlichen Charakter des Holzes. Es sieht ziemlich gut aus! Auch der Körper des Ibanez S521-MOL ist sehr angenehm zu spielen. Dies ist ein Merkmal aller S-Serien. Am Körper befestigt ist ein Wizard III Hals. Hergestellt aus 3-teiligem Ahorn und mit einem Palisandergriffbrett ausgestattet. Ibanez Guitars sind bekannt für ihre atemberaubende Spielbarkeit. Diese E-Gitarre ist nicht anders. Mit einem Griffbrettradius von 400 mm kann die Saitenbewegung gering ausfallen. Perfekt zum Bending von Saiten.
In den Mahagoni Ölkörper des Ibanez S521-MOL sind zwei INF Humbucking Pickups eingebaut. Das sind wirklich nette Allrounder. Sie funktionieren gut mit einem sauberen Gitarrenverstärker. Wenn man sie durch Verzerrungen bringt, werden sie mit großartigen Obertönen zum Leben erweckt. Gesteuert mit diesen kraftvollen Tönen werden sie durch eine feste Brücke verstärkt. Sie liefern mehr Sustain als eine Tremolobrücke und sind zudem stabil. Viel einfacher zu stimmen als eine Schwebebrücke. Es wurde nach einem sehr hohen Standard gebaut. Hochwertige Konstruktion und Verarbeitung sind das, wofür Ibanez Guitars bekannt sind.
Das Ibanez S521-MOL Mahagoniöl liefert einige großartige Töne. Es ist auch nicht zu kompliziert. Es ist einfach eine großartig spielende, preiswerte E-Gitarre.
Was halten wir also von der IBANEZ – S521 Mol?
Mit diesem relativ neuen Mitglied der Familie hat Ibanez einmal mehr bewiesen, dass ihre S-Linie zu den besten ihrer Art gehört. Großartige Designlösungen, Komfort, der in dieser Klasse selten zu sehen ist, und ein fantastischer Klang sind die Gründe, warum wir diese Gitarre jedem empfehlen können. Wenn Sie ein kleines Budget haben, aber sich gerne eine raffiniertere Gitarre wünschen, sollten Sie sich die Ibanez S521 ansehen. Sie werden es nicht bereuen.
Die Yamaha Pacifica 012RM ist eine großartige E-Gitarre, die vor allem für Anfänger Spaß macht. Der klassische ST-Stil überzeugt die Verarbeitung.
Der Humbucker überzeugt mit einem satten Sound, der einen im wahrsten Sinne des Wortes rockt. Die Einzelspulen lassen für die leiseren Stücke keine Wünsche offen, leider leidet meine Yamaha an der “Pacifica-Krankheit”. Das bedeutet, dass die G-Saite (und teilweise die D-Saite) sehr empfindlich auf den Griffdruck reagieren. So kann es zu einer unerwünschten Bänderung durch übermäßigen Druck kommen, an die man sich vor allem für Anfänger nur schwer gewöhnen kann. Im Großen und Ganzen spiele ich immer noch gerne auf dem Pacifica. Aber wenn du größere Pläne hast, solltest du etwas mehr Geld ausgeben. Deshalb empfehle ich diese E-Gitarre für fortgeschrittene Anfänger.”
Ein One-Hit Wonder könnte der Beginn einer großen Karriere sein. Doch tatsächlich verbirgt sich dahinter eher das Ende. Für die meisten Sänger ist der One-Hit ein trauriger Erfolg. Weitere Hits blieben aus, die Karriere stöckelte und der Musiker verschwindet nach und nach. Der so ersehnte Durchbruch gelingt einfach nicht. In der heute schnelllebigen Zeit ist das ein großes Problem. Längst dominieren nicht mehr die großen Plattenfirmen, sondern es sind die Streaming Plattformen wie YouTube und Co. die Künstler groß machen können oder eben nach dem One-Hit Wonder wieder in der Versenkung verschwinden lassen.
Die bekanntesten One-Hit-Wonder
Dennoch kann manchmal ein solcher Hit, die ganze Karriere bestimmen. Bestes Beispiel dafür ist wohl der Skandal-Rapper Vanilla Ice. 2001 erschien sein Hit „Ice, Ice Baby“. In nur kurzer Zeit stürmte er die Charts und konnte als Rapper kommerziell erfolgreich sein. Weitere Erfolge blieben aber aus. Zwar produzierte er weitere Songs, doch daran erinnert sich kaum noch jemand. Tritt Vanilla Ice heute auf Konzerten oder in TV-Shows auf, dann nur mit seinem ehemaligen Erfolgs-Song.
Der erste bekannte One-Hit Wonder stammt vermutlich aus dem Jahr 1955. Carl Perkins, ein US-Sänger präsentierte damals den Song „Blue Suede Shoes“. Ein Rock´n´Roll Song (basierend auf einer Geschichte von Johnny Cash). Über 1 Million Mal wurde das Stück verkauft. Der Künstler bekam von seiner Plattenfirma dafür sogar einen Cadillac geschenkt. Doch nach diesem Erfolg hörte man von Perkins nichts mehr.
Der große Erfolg und dann …
Die Band Chumbawamba trällerte das Lied „Tubthumping“ im Jahre 1997. Es war eine dieser alternativen Bands, die sich nicht für den Kommerz interessierten. Der Song wurde ein Erfolg. So sehr, dass Nike der Band 1,5 Millionen US Dollar anbot, wenn sie das Lied für eine Werbung bei der Fußball-Weltmeisterschaft (1998) nutzen dürften. Doch die Band lehnte ab … Die britischen Künstler schafften es nicht mehr, an ihren damaligen Erfolg anzuknüpfen. Zwar gab es immer wieder neue Versuche, doch nur der Song „Tubthumping“ blieb in Erinnerung.
Weitere One-Hit Wonder:
Sugarhill Gang (Rappers Delight, 1979)
Killed the Radio Star (Buggles, 1979)
Torn (Natalie Imbruglia, 1997)
Fool´s Garden (Lemon Tree, 1995)
Tainted Love (Soft Cell, 1981)
I´m Gonna Be (The Proclaimers, 1988)
O-o-h Child (Five Stairsteps, 1970)
Mit Sicherheit kennt jeder heute noch den One-Hit Wonder „Love Hurts“ von Nazareth aus dem Jahre 1975. Jeder Jugendliche hörte damals diesen Song, der bereits 1960 von der Band The Everly Brothers veröffentlicht wurde. Nazareth machte daraus einen Ohrwurm. In vielen Ländern waren sie auf Platz 1 der Charts. In Deutschland hielten sie sich für 14 Wochen auf Platz 30. Danach gab es nie wieder einen Erfolg.
Oder denken wir an die Band Los del Rio mit ihrem Hit „La Macarena“ von 1995. Unvergessen … einen weiteren großen Hit gab es danach aber nicht mehr.
