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GITARRENUNTERRICHT IN NÜRNBERG

Hallo, ich biete Gitarrenunterricht in meinem Studio in Nürnberg (weniger als 10 Minuten Fußweg vom Bahnhof Nürnberg oder bei Ihnen zu Hause im Südosten Nürnbergs oder über Zoom an. Unterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aller Altersgruppen (bitte scrollen Sie nach unten für Informationen zum Kinderunterricht).

Anfänger, Fortgeschrittene und Profis sind alle willkommen. Unterricht wird von Montag bis Donnerstag tagsüber und abends sowie am Sonntagmorgen angeboten, in Rock, Pop, Jazz, Indie, Blues, Funk, Flatpicking, Fingerpicking, Klassik, Soul und vielen anderen Stilen. Der Unterricht findet in der Regel wöchentlich oder vierzehntägig statt. Lernen Sie auf elektrischen, akustischen oder klassischen Gitarren. Ich bin ein sehr erfahrener Gitarrenlehrer und Gitarrist und biete maßgeschneiderte Kurse oder Rockschool, Trinity College & RGT Klassen 1-8 an. Rechts- und Linkshänder sind willkommen. Ich habe einen klaren DBS-Check für Sie zu sehen. Bitte scrollen Sie nach unten für Informationen zum Kinderunterricht.

Nehmen Sie Kontakt auf, um zu erfahren, ob Ihr Gebiet abgedeckt ist.

Gitarrenunterricht in Nürnberg oder Online

Für alle Altersgruppen, Niveaus, Stilrichtungen und Gitarren. Der Unterricht hat einen entspannten, aber fokussierten Ansatz, der Ihnen das Vertrauen gibt, stetig Fortschritte zu machen, mit Materialien, die auf Ihren eigenen Geschmack zugeschnitten sind. Alle Lektionen werden mit Materialien in Google Drive und einer E-Mail oder Voicemail mit der Zusammenfassung der Lektion und Übungsempfehlungen nachbereitet.

Für Anfänger können die ersten Schritte auf der Gitarre eine Herausforderung sein, daher werden klare Informationen und inspirierende Lektionen Ihnen dabei helfen. Viele der unten aufgeführten Lernbereiche werden auf Anfängerniveau behandelt. Der Unterricht ist in diesem Stadium sehr nützlich, um die Grundlagen einer guten Technik zu erlernen. Wenn Sie täglich etwa 30 Minuten üben können, werden Sie mit Ihren Fortschritten sehr zufrieden sein.

Für Fortgeschrittene und Profis, je nach Geschmack, wähle aus über 200 Songs/Stücken, die ich transkribiert habe. Wenn es sich um Songs handelt, sind sie komplett mit Strumming oder Fingerpicking und nicht nur mit Akkorden und Texten. Machen Sie Fortschritte mit persönlich verfassten Materialien zu Improvisation, Songwriting, Tonleitern und Harmonie, Lead- und Rhythmusgitarre und großartigen Möglichkeiten zur Anwendung der Theorie. Die Lernbereiche umfassen:

• all die schönen Details über Strumming, Fingerpicking & Flatpicking
• Hilfe bei der Vorbereitung auf Open Mics, Blues- und Jazz-Jams und Auditions, die dir die nötige Erfahrung für Live-Auftritte vermitteln
• Spezialisierte Hilfe zur Selbstbegleitung beim Singen
• Arbeit an Rhythmen mit Notation und Zählen, um rhythmisches Vertrauen zu entwickeln und die Kommunikation mit anderen Musikern zu erleichtern
• Verbindung zwischen dem, was Sie tatsächlich hören und sich vorstellen, und dem, was Sie schreiben und improvisieren
• Akkordtheorie, die es Ihnen ermöglicht, eine breite Palette von Akkorden und Liedern zu spielen, zu verstehen und auswendig zu lernen
• Skalen- und Akkordtheorie nutzen, um Ihr Solospiel und/oder Ihre Melodieführung zu verbessern
• Transponieren von Songs in Tonarten, die zu Ihrer Stimme oder der Ihres Sängers passen lernen, gleichzeitig
• Rhythmus- und Leadsignale zu improvisieren, ohne auf Backing Tracks angewiesen zu sein (denken Sie an Hendrix und John Scofield live in Trios)
• das Beste aus Ihrer Ausrüstung und Ihren Effekten herausholen
• Vorschläge, wie du mit anderen Musikern und Sängern zusammenarbeiten kannst

PAARS LEKTIONEN

Vielleicht haben Sie einen Freund, mit dem Sie lernen möchten? Das Lernen mit Mitschülern ermöglicht es Ihnen, mit anderen Menschen live zu spielen und kann ein großer Motivationsfaktor sein. Es kann auch helfen, die Kosten zu verteilen.

GITARRENUNTERRICHT FÜR KINDER

Ab 6 Jahren

Einzel-, Paar- oder Kleingruppenunterricht ab 6 Jahren. Der Unterricht ist zielgerichtet und macht Spaß und stimuliert die natürliche Musikalität Ihres Kindes. Die Kinder erleben ein echtes Erfolgserlebnis und ein größeres Selbstvertrauen durch das Erlernen der Gitarre. Ich habe einen klaren DBS-Check, den Sie sich ansehen können.

Kinder können Prüfungen von 1 bis 8 ablegen, wobei alle Prüfungsgremien und Stilrichtungen abgedeckt werden. Oder sie können mit maßgeschneiderten Materialien lernen, ohne dass der Prüfungsrahmen vorhanden ist. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung im Unterrichten von Kindern habe ich viel kindgerechte Musik umgeschrieben. Denken Sie an Harry Potter, die Simpsons und viele mehr. Das Erlernen der Gitarre wird auch ganz allgemein die Konzentrationsfähigkeit, Geduld und körperliche Geschicklichkeit Ihrer Kinder verbessern. Manche Kinder fangen sogar an, ihre Geschwister zu unterrichten und sie zu belasten!

PREISE

PERSÖNLICH IN MEINEM Nürnberg UNTERRICHTSSTUDIO IN NÜRNBERG (MONTAGS BIS FREITAGS & SONNTAGS) PROBESTUNDE, OHNE VERPFLICHTUNGEN, ZUM HALBEN PREIS!
Standard Preise:

25 pro 30 Min.
30 pro 45 Minuten
35 pro Stunde
Für Unterricht bei Ihnen zu Hause berechnen Sie bitte zusätzlich 5 bis 12, je nach Ihrem Wohnort, um meine Reisezeit zu decken

1-1 ZOOM- ODER SKYPE-UNTERRICHT (MO BIS FR & SONNTAG) PROBESTUNDE ZUM HALBEN PREIS!

Standard Preise:

24 pro 30 Minuten
29 pro 45 Minuten
34 pro Stunde

STORNIERUNGEN
Bitte geben Sie mindestens 24 Stunden vorher Bescheid, dann wird keine Gebühr erhoben. Sollte dies nicht der Fall sein, müssen Sie den vollen Preis für die Stunde bezahlen.

Gitarre – Musikinstrument

Gitarre, gezupftes Saiteninstrument, das wahrscheinlich Anfang des 16. Jahrhunderts in Spanien entstand und sich von der guitarra latina ableitete, einem spätmittelalterlichen Instrument mit tailliertem Korpus und vier Saiten. Die frühe Gitarre war schmaler und tiefer als die moderne Gitarre und hatte eine weniger ausgeprägte Taille. Sie war eng mit der Vihuela verwandt, dem gitarrenförmigen Instrument, das in Spanien anstelle der Laute gespielt wurde.

Ursprünglich hatte die Gitarre vier Saitenstränge, drei doppelte, der oberste einfach, die von einem geigenähnlichen Wirbelkasten zu einem Spannsteg führten, der auf den Resonanzboden oder Bauch geklebt war; der Steg trug so den direkten Zug der Saiten. In der Decke befand sich ein rundes Schallloch, das oft mit einer geschnitzten Holzrose verziert war. Die Gitarre des 16. Jahrhunderts war in C-F-A-D′ gestimmt, der Stimmung der vier mittleren Lagen der Laute und der Vihuela.

Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert gab es mehrere Veränderungen an dem Instrument. Vor 1600 wurde eine fünfte Saitenreihe hinzugefügt; gegen Ende des 18. Jahrhunderts kam eine sechste hinzu. Vor 1800 wurden die Doppelsaiten durch Einzelsaiten ersetzt, die auf E-A-D-G-B-E′ gestimmt waren, was immer noch die Standardstimmung ist.

Der geigenartige Wirbelkasten wurde um 1600 durch einen flachen, leicht zurückspringenden Kopf mit hinteren Stimmwirbeln ersetzt; im 19. Die frühen gebundenen Darmbünde wurden im 18. Jahrhundert durch aufgesetzte Elfenbein- oder Metallbünde ersetzt. Das Griffbrett schloss ursprünglich bündig mit dem Bauch ab, und mehrere Metall- oder Elfenbeinbünde wurden direkt auf dem Bauch angebracht. Im 19. Jahrhundert wurde das Griffbrett etwas über das Niveau des Bodens angehoben und über diesen bis zum Rand des Schalllochs verlängert.

Im 19. Jahrhundert veränderte sich auch der Korpus der Gitarre, was zu einer größeren Klangfülle führte. Er wurde breiter und flacher und hatte eine extrem dünne Decke. Im Inneren wurden die Querstäbe, die die Decke verstärkten, durch Radialstäbe ersetzt, die sich unterhalb des Schalllochs auffächern. Der Hals, der früher in einen Holzblock eingelassen war, wurde zu einer Verstrebung oder einem Schuh geformt, der ein kurzes Stück in den Korpus hineinragte und mit dem Boden verleimt war; dies gab zusätzliche Stabilität gegen den Zug der Saiten.

Die Neuerungen des 19. Jahrhunderts gehen weitgehend auf Antonio Torres zurück. Das daraus entstandene Instrument war die klassische Gitarre, die mit drei Darmsaiten und drei Saiten aus metallgesponnener Seide bespannt ist. Später wurden Nylon oder andere Kunststoffe anstelle von Darm verwendet.

Zu den Varianten der Gitarre gehören die 12-saitige oder doppelchörige Gitarre sowie die mexikanische Jarana und die südamerikanische Charango, beides kleine fünfchörige Gitarren. Leierförmige Gitarren waren in den Salons des 19. Jahrhunderts in Mode. Andere Formen der Gitarre sind die mit Metallsaiten bespannte Gitarre, die in der Folk- und Popmusik mit einem Plektrum gespielt wird, die Cellogitarre mit geigenartigem Steg und Saitenhalter, die Hawaii- oder Stahlgitarre, bei der die Saiten durch den Druck eines Metallstabs gestoppt werden und einen süßen, gleitenden Ton erzeugen, und die elektrische Gitarre, bei der Klang und Ton des Instruments fast vollständig von der elektronischen Erfassung und Verstärkung der schwingenden Saiten abhängen.

Gitarrenmusik aus dem 16. bis 18. Jahrhundert wurde entweder in Tabulatur notiert (mit Angabe der Position der Finger auf den Bünden und der zu zupfenden Saiten) oder in einem System aus alphabetischen Akkordsymbolen. Die Tabulatur der Jazzgitarre zeigt Akkordsymbole auf einem Raster, das Saiten und Bünde darstellt.

Die Gitarre wurde im 17. Jahrhundert immer beliebter, als die Laute und die Vihuela an Bedeutung verloren. Vom 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert blieb sie ein Amateurinstrument. Einige virtuose Gitarristen wurden jedoch in Europa bekannt, darunter Gaspar Sanz (Blütezeit 1674), Robert de Visée (ca. 1650-1725), Fernando Sor (1778-1839) und Joseph Kaspar Mertz (1806-56). Die moderne klassische Gitarrentechnik verdankt dem Spanier Francisco Tárrega (1852-1909), dessen Transkriptionen von Werken Bachs, Mozarts und anderer Komponisten die Grundlage des Konzertrepertoires bildeten, viel.

Im 20. Jahrhundert machte Andrés Segovia die Gitarre als Konzertinstrument bekannt, und Komponisten wie Heitor Villa-Lobos und Manuel de Falla schrieben ernsthafte Werke für sie; andere (z. B. Pierre Boulez) komponierten für die Gitarre in Kammermusikbesetzungen.

In der Volks- und Unterhaltungsmusik vieler Länder ist die Gitarre weit verbreitet. In Jazz-Ensembles ist sie Teil der Rhythmusgruppe und wird gelegentlich auch als Soloinstrument gespielt. In der populären Musik wird die Gitarre in der Regel verstärkt, und die Ensembles bestehen häufig aus mehr als einem Instrument, einer “Lead”-Gitarre für Soli, einer weiteren für den Rhythmus und einer “Bass”-Gitarre für die Basslinien.

Die besten Yamaha Akustikgitarren (2022) zu jedem Preis

Yamaha stellt einige der meistverkauften Akustikgitarren der Welt her und ist dennoch der ewige Underdog, wenn es um die Präsenz der Marke auf dem Markt geht.

In Wirklichkeit ist das kein Zufall – Yamaha ist seit Jahrzehnten für seine überragende Qualität bei Musikinstrumenten aller Art weithin bekannt. Ihr Design ist meist bescheiden, und sie geben nicht viel Geld für PR aus wie Fender und Gibson. Stattdessen lässt Yamaha im Stillen die Qualität seiner Gitarren für die Marke sprechen.

In diesem KillerGuitarRigs-Review haben wir uns die 7 besten Yamaha-Akustikgitarren angesehen, die derzeit auf dem Markt sind. Wir haben alle Preisklassen sowie eine Reihe von Stilen und Größen abgedeckt. Bei der Bewertung der einzelnen Modelle haben wir uns vor allem auf den Klang, die Verarbeitungsqualität und die allgemeine Spielbarkeit konzentriert.

Top 3 der besten Yamaha-Akustikgitarren

Unser Top-Pick-Gewinner ist die Yamaha FG830. Dieses Modell stammt aus der beliebten Folk Guitar Serie und ist eine der meistverkauften Gitarren der Welt. Sie bietet eine unglaubliche Mischung aus Preis und Qualität und ist eine der erschwinglichsten Akustikgitarren für “Berufsmusiker” auf dem Markt.

Budgetbewusste Käufer sollten einen Blick auf unseren Best-Budget-Gewinner werfen, die Yamaha Gigmaker Standard. Er wird nach den gleichen strengen Standards gebaut wie einige der teureren Modelle in der Reihe, verzichtet aber auf einigen Schnickschnack, um die Kosten niedrig zu halten.

Wenn Sie auf der Suche nach etwas Besonderem sind, sollten Sie unseren Editor’s Choice, den Yamaha LL-TA Transacoustic, in Betracht ziehen. Dies ist ein zukunftsweisendes Design mit einer unglaublichen Auswahl an Elektronik, wunderschöner Handwerkskunst und erstaunlichen Klängen.

Wie Sie die beste Yamaha-Akustikgitarre für sich auswählen

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Werden Yamaha-Gitarren in Japan hergestellt?

Wie viele andere Hersteller unterhält auch Yamaha mehrere Produktionsstätten in verschiedenen Ländern, darunter auch Japan. Wie bei Marken wie Martin und Taylor werden auch bei Yamaha nur die Spitzenmodelle in Japan produziert, der Rest wird meist in China gefertigt.

Es gibt einen einfachen Weg, ein in Japan hergestelltes Yamaha zu erkennen – wenn es eine 26 oder eine 36 im Modellnamen hat, ist es ein japanisches Modell. Alles andere wird in Übersee hergestellt.

Sind Yamaha-Gitarren von guter Qualität?

Yamaha stellt einige der besten Akustikgitarren her, die es auf dem Markt gibt. Das ist zwar oft subjektiv, aber ein Blick auf die technischen Daten von Yamaha im Vergleich zu Taylor, Martin oder sogar Gibson sagt alles, was Sie wissen müssen. Selbst bei den Einsteigermodellen verwendet Yamaha solide Tonhölzer, hochwertige Hardware und ein Qualitätssicherungsverfahren, das zu den besten der Welt gehört, selbst in den ausländischen Fabriken.

Sind Yamaha-Gitarren teuer?

Wenn Sie sich gefragt haben, ob Yamaha-Gitarren teuer sind, wird es Sie freuen zu hören, dass es Instrumente für jedes Budget gibt. Die Einsteigermodelle sind schon für weniger als 200 Dollar zu haben, während die Spitzenmodelle bis zu 18.000 Dollar kosten.

Was ist der Unterschied zwischen Yamahas Budget-Modellen und ihren Premium-Gitarren?

Auch wenn die Budget-Modelle von Yamaha sehr preiswert sind, gibt es doch einen erheblichen Unterschied zwischen ihnen und den Premium-Modellen. Hier sind einige Beispiele für die Faktoren, die die High-End-Gitarren von den Einsteigermodellen unterscheiden:

Art der Decke

Schichtholz oder Laminat ist das billigste der von Yamaha verwendeten Baumaterialien. Sie werden durch das Zusammendrücken vieler dünner Schichten von Fichten- oder anderen Hölzern hergestellt. Das Ergebnis ist eine Decke mit ähnlichen Klangeigenschaften, aber ohne die Nuancen und die feinen Unter- und Obertöne, die man bei Massivholz findet.

Nicht alle Massivhölzer sind gleich, nicht einmal alle Fichtenarten sind gleich. Bei einigen Einsteigermodellen von Yamaha, z. B. dem FG800 oder dem FG830, finden Sie die Angabe, dass sie eine massive Fichtendecke haben. Das ist ein großartiges Tonholz mit hellen, federnden Tönen, aber es hat nicht die ästhetisch ansprechendste Maserung.

Sitka-Fichte ist eine weitere großartige Option, die bei Gitarren der Mittel- und Oberklasse wie der AC1M üblich ist. Sie hat eine engere Maserung als die billigere Fichte, was sowohl ihr Aussehen als auch ihre Steifigkeit verbessert. Da sie steifer ist, projiziert sie besser als die billigere Fichte und sorgt für einen lauteren, volleren Ton.

Engelmann-Fichte ist ein hochwertiges Holz, das in der Regel für High-End-Gitarren reserviert ist. Es ist leichter als Sitka-Fichte und weniger steif. Die verbesserte Flexibilität führt zwar zu einer geringeren Projektion, erhöht aber die Schwingungsfähigkeit der Decke, was zu einem volleren Klang und volleren Obertönen führt. Sie ist weniger verbreitet als billigere Fichten, weshalb Yamaha sie für Premium-Modelle wie die LL-TA Transacoustic reserviert.

Boden und Zargen

Obwohl Boden und Zargen einen geringeren Einfluss auf den Klang haben als die Decke, verleiht die Verwendung von 100% massivem Tonholz Ihrer Gitarre einen unvergleichlichen Klang und ein unvergleichliches Spielgefühl.

Yamahas Studenten- und Einsteigermodelle werden aus lokal beschafftem Tonholz” hergestellt, was bedeutet, dass sie alles verwenden, was sie zur Verfügung haben. Das bedeutet, dass die Konsistenz zwischen den Gitarren nicht immer gewährleistet ist.

Für die High-End-Modelle verwendet Yamaha Hölzer wie Mahagoni und sogar massiven Palisander für Boden und Zargen. Die Verwendung dieser Hölzer verleiht dem Klang eine unverwechselbare Tiefe und Charakter.

Saiten

Die teureren Modelle von Yamaha sind in der Regel mit Elixir Nanoweb-Saiten ausgestattet, die zu unseren Lieblingssaiten gehören. Sie klingen und fühlen sich großartig an und machen einen großen Unterschied im Spielerlebnis.

Modelle der unteren Preisklasse werden ab Werk mit markenlosen Saiten ausgeliefert. Natürlich können diese leicht gegen die gleichen Nanowebs ausgetauscht werden, die auch in den Premium-Gitarren zu finden sind, aber das erfordert immer noch zusätzliche Anschaffungen und Aufwand, um die vorhandenen Saiten auszutauschen.

Abschließende Überlegungen zu den besten Yamaha-Akustikgitarren

Wir lieben es wirklich, Yamaha-Gitarren vorzustellen. So oft zieht es die Leute sofort zu den großen amerikanischen Namen, und obwohl diese großartige Gitarren herstellen, erhält man mit einer Yamaha in vielen Fällen eine bessere Gitarre für weniger Geld.

Zusammenfassend würden wir die Yamaha FG830 jedem empfehlen, der ein gutes Verhältnis zwischen Preis und Leistung sucht. Wenn das Budget Ihre größte Sorge ist, sollten Sie sich die Yamaha Gigmaker Standard ansehen. Wenn Sie vorhaben, für eine besondere Gitarre viel Geld auszugeben, sollten Sie die Yamaha LL-TA Transacoustic in Betracht ziehen.

LEGO Gitarre: Ideas 21329 Fender Stratocaster

Diese Plastikgitarre hat 6 echte Saiten mit unterschiedlichen Mensuren. Sie hat ein Griffbrett, und ja, technisch gesehen ist es möglich, die Saiten dagegen zu drücken und sie zu zupfen oder zu schlagen. Die Bünde sind jedoch nur aufgedruckt, so dass sie zwar beim Finden der richtigen Akkorde helfen, die Gitarre aber im Grunde genommen eine bundlose Gitarre ist. Und was noch wichtiger ist: Die Saiten sind aus Plastik, es gibt keine Elektrizität in ihnen, sie sind ziemlich locker und die Tonabnehmer sind nur aufgedruckt… und deshalb bleibt das Instrument still.

Das ist durchaus zu erwarten.

Was kann die Lego-Gitarre?

Dies ist ein maßstabsgetreues Modell und für mich sind die Saiten authentisch genug. Wenigstens suggeriert die Schachtel nicht, dass es sich um ein spielbares Instrument handelt, wie es bei der PR für das LEGO® Ideas 21323 Grand Piano der Fall war, das spielbar war – nach einer bestimmten Definition von spielbar – und bei den Fans für Verwirrung, wenn nicht gar Bestürzung sorgte; siehe Tim Johnsons Gedanken in seiner Rezension. 21323 Grand Piano ahmt ein mechanisches Instrument nach und benötigt ein Mobiltelefon, um Musik zu machen, während eine E-Gitarre zunächst Schaltkreise und Relais benötigt. Wäre es optimistisch zu erwarten, dass LEGO eine Gitarre aus Bausteinen mit Metallsaiten, elektronischen Komponenten und einer Handy-App herstellt, vielleicht mit einem im Verstärker versteckten Telefon? Wahrscheinlich nicht, aber ich denke, das wäre weniger aufregend gewesen als eine Gitarre, die mit ganz gewöhnlichen Teilen entwickelt und gebaut wurde: Flexrohr als Stromkabel und 41L-Saiten mit runden Plattenenden als Saiten. Es ist eine gut gemachte Arbeit, ein Ausstellungsstück, aber ein authentisches.
Allerdings ist das nicht die einzige Möglichkeit, die Frage “Kann man sie spielen” zu interpretieren.

Das ist Zinnia Superfuzz und ich habe sie 2019 gebaut. Ich hatte vor, eine entsprechend große Figur zu wählen, um Fotos mit der Gitarre zu machen, aber als ich das Set erhielt, stellte ich fest, dass es viel zu groß für meine Figuren war. Nun, Zinnia war eine der größeren und stabileren Figuren, und das passte, da sie als Bassistin konzipiert war.
Ich habe herausgefunden, dass die Stratocaster mit ihrem Gurt an der Schulter einer Figur hängen kann, aber nicht sehr gut. Der untere Knopf für den Gurt ist sehr stabil – Antenna 1 x 4 with Flat Top (3957b) geht ganz ins Innere der Gitarre – aber der obere Knopf ist nur ein Tile Round 1 x 1 with Hollow Bar (20482), der in den hohlen Bolzen einer Jumperplatte gesteckt wird und herausfliegt, wenn das Instrument aufrecht gehängt wird. Dies ist eindeutig der größte Designfehler des Sets, aber mir fällt keine einfache und gut aussehende Lösung dafür ein.

Das ursprüngliche Textilband war auch zu lang für Zinnia, also habe ich es durch ein Band mit Mixel-Kugelgelenken ersetzt. Seine Verbindungen sind weniger realistisch, aber er bleibt zusammen und hilft dem Spieler, die Saiten zu erreichen! Endlich, in der Welt der baubaren Figuren, kann diese Gitarre gespielt werden. Der Rock’n’Roll stirbt nie!
Diese Serie von Bildern ist nicht nur zum Spaß gedacht. Als ich den Verstärker und die Gitarre zusammen mit einem Spieler sah, wurde mir klar, dass das Instrument für Zinnia überdimensioniert ist, während der Verstärker fast perfekt skaliert aussieht. Ich war der Meinung, dass diese Objekte in keinem Verhältnis zueinander stehen, bis ich die Maße des Fender ’65 Princeton Reverb Amps überprüfte und feststellte, dass es sich um einen kleinen Röhrenverstärker handelt, der mit einer Höhe von 40 cm gut zu der Gitarre passt (der Korpus der Statocaster ist 32 cm breit). Aber mit Zinnia wirkt er wie ein glaubwürdiger großer Bühnenverstärker.

Und selbst wenn der Gurt zu lang ist, lässt sich ein solch flexibles Teil auch anderweitig verwenden.

Sollte man die Lego-Gitarre kaufen?

LEGO Ideas Sets sind in der Regel hochwertig, detailliert und anspruchsvoll. 21319 Fender Statocaster setzt diesen Trend fort. Die 1074 enthaltenen Teile sind größtenteils unspezifisch und nützlich – darunter 78666, die brandneue gebogene konkave Schräge -, aber die spezielleren Teile wie die silbernen Saiten und der Fender-Themengurt zum Beispiel werden definitiv zu eigenständigen MOCs inspirieren. Die Möglichkeit, zwischen einer schwarzen oder roten Stratocaster zu wählen, fügt einen Haufen zusätzlicher Bausteine für Teilefans hinzu.

Das Design des Sets ist größtenteils solide, besonders beim Verstärker und den Saiten. Das größte Manko ist der lose obere Gurtknopf, der nicht richtig hält, wenn die Gitarre zu aufrecht am Gurt hängt. Es gibt einige Ungenauigkeiten bei der weißen Fläche des Korpus und der Größe der Kopfplatte, aber diese sind nicht schwerwiegend und stellen eine interessante Herausforderung für diejenigen dar, die ihr Set modifizieren möchten.
In letzter Zeit gab es einige Kritik an markenbasierten Veröffentlichungen, vor allem an dem Adidas-Schuhset. Einige AFOLs sind der Meinung, dass sich die Produkte weniger an LEGO Fans als vielmehr an andere Hobbyisten richten. Das mag ja sein – und warum auch nicht; das Unternehmen strebt sicherlich nach mehr Zielgruppen. Ich bin jedoch der Meinung, dass das Fender- oder Stratocaster-Branding für dieses Set weniger wichtig ist als z. B. das Adidas-Branding für den 10282 Adidas Originals Superstar. Eine anonyme LEGO E-Gitarre hätte ein spannendes Set ergeben, da E-Gitarren generell coole Gegenstände sind. Ich denke auch, dass es ein wenig widersprüchlich ist, Rock’n’Roll, der frei und gefährlich sein sollte, über zementierte Marken anzugehen.

Andererseits ist die Stratocaster ein legendäres Instrument und hat definitiv das Bild der “E-Gitarre” in den Köpfen der Menschen geprägt, zusammen mit der Telecaster, der Gibson Les Paul, der Gibson Flying V und einigen anderen – und wenn man ein Set hat, das auf einem bestimmten Instrument und einem bestimmten Designobjekt basiert, kann man den Übergang von Formen in Ziegelsteine vergleichen, was interessant ist. Und das ist auch ein sehr persönlicher Standpunkt. Ich bin mir sicher, dass es einige Fenderheads mit Stratocaster-Kühlschrankmagneten und Stratocaster-Playlists gibt, die dieses Set sofort kaufen würden, eben weil es eine Stratocaster ist. Sie werden im Schweinehimmel sein! Aber da das Set gut durchdacht, überraschend und mit guten und interessanten Stücken gefüllt ist, kann ich es auch anderen empfehlen. Der Preis von 99€ (wahrscheinlich in Deutschland – die Euro-Preise variieren von Land zu Land) ist für 1074 Teile in Ordnung. Allerdings sind viele der besonderen und bedruckten Teile wahrscheinlich einzigartig in diesem Set, was den Wert für Baumeister erhöht.
Ich frage mich auch, ob es nicht besser gewesen wäre, wenn es die Möglichkeit gegeben hätte, eine rote Stratocaster oder eine schwarze Telecaster zu bauen, anstatt zwei verschiedenfarbige, aber ansonsten identische Stratocaster? Der Versuch, eine Telecaster mit Teilen aus diesem Set zu bauen, scheint nicht unmöglich zu sein – ist jemand der Herausforderung gewachsen?

Wie man eine viersaitige Akustikgitarre spielt

Eine Akustikgitarre hat normalerweise sechs Saiten, aber es ist auch möglich, eine viersaitige Akustikgitarre zu spielen. Es gibt verschiedene Gründe, warum jemand eine viersaitige Akustikgitarre spielen möchte. Zum Beispiel kann eine viersaitige Akustikgitarre für einen Anfänger einfacher zu spielen sein als eine sechssaitige Gitarre. Außerdem kann eine viersaitige Gitarre anders klingen als eine sechssaitige, so dass ein Musiker vielleicht eine viersaitige Gitarre verwenden möchte, um einen einzigartigen Klang zu erzeugen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine viersaitige Akustikgitarre zu spielen. Eine Möglichkeit ist, einfach zwei der Saiten einer sechssaitigen Gitarre zu entfernen. Dazu schneidet man die Saiten vorsichtig mit einem Messer oder einer Drahtschere durch. Alternativ kann auch eine viersaitige Akustikgitarre gekauft werden. Diese Gitarren haben in der Regel einen kleineren Korpus als sechssaitige Gitarren und können einen anders geformten Hals haben. Das Spielen einer viersaitigen Akustikgitarre kann eine lustige und einzigartige Erfahrung sein. Wenn du daran interessiert bist, diese Art von Gitarre auszuprobieren, solltest du recherchieren, wie du am besten die Saiten von einer sechssaitigen Gitarre entfernst oder wo du eine viersaitige Akustikgitarre kaufen kannst.

Eine Bassgitarre hat im Gegensatz zu einer normalen Gitarre nur vier Saiten, und das sind riesige, dicke Saiten, die einen großen, dicken Klang erzeugen.

Wenn du ein Anfänger bist, ist eine viersaitige Bassgitarre eine gute Wahl. Du wirst nicht viel Frust beim Erlernen dieser Spiele haben, weil sie viel einfacher zu spielen sind. Eine mit Bünden versehene Bassgitarre ist ideal für Anfänger, weil das Spielen einer bundlosen Bassgitarre extrem schwierig ist.

Die Tenorgitarre ist ein akustisches Instrument, das mehr als ein Jahrhundert alt ist und sich durch vier Saiten und eine kurze Mensur auszeichnet. Tenorgitarren entstanden als akustische Gitarren, die mit Tenor-Banjo-Hälsen ausgestattet wurden.

Können Akustikgitarren 4 Saiten haben?

Dies gilt sowohl für akustische als auch für elektrische Bassgitarren. Die Bassgitarre besteht in der Regel aus vier Saiten. Die Stimmungen E, A, D und G machen sie bei Schülern und Anfängern zur beliebtesten Wahl, um Bass zu lernen. Eine Bassgitarre mit einem 5- oder 6-saitigen Tonumfang gilt als Instrument mit erweitertem Tonumfang.

Wenn eine Gitarrensaite angezupft wird, wird eine Schallwelle erzeugt, die durch die Saite zum Resonanzkörper schwingt. Der Standardbass hat vier Saiten, während die Standardgitarre sechs Saiten hat. Viele dieser Gitarren sind mit Saiten für einen größeren Tonumfang ausgestattet (7 Saiten plus 5 Saiten für Bässe). Es gibt mehrere Arten von Gitarren mit mehreren Hälsen in verschiedenen Größen und Formen, und einige von ihnen können mit Leichtigkeit eine maximale Anzahl von 20 Saiten erreichen. Der Hals einer Bassgitarre mit erweitertem Tonumfang kann manchmal schwer zu handhaben sein und bietet eine überraschend große Klangvielfalt. Die Harfengitarre gibt es schon lange, sie tauchte erstmals im späten 18. Jahrhundert auf, aber ihre einzigartige Form und ihr Verwendungszweck unterscheiden sie von anderen Instrumentenarten. Der Legende nach wurde die Gitarre um die Wende zum 16. Jahrhundert in Spanien erfunden.

Einige Gelehrte glauben, dass die ersten Instrumente im antiken Griechenland gebaut wurden. Antonio de Torres Jurado gilt als der Vater der modernen Gitarre. Die EADGBE-Stimmung (vom Bass zum Diskant) ist die gebräuchlichste Stimmung für eine Gitarre. In einigen Fällen war es üblich, die Gitarre in heterodoxer Weise zu stimmen. Eine kleine Gitarre mit unregelmäßig gestimmten Saiten, wie z. B. die Ukulele, beweist dies. Im Allgemeinen sind 7-saitige Gitarren auf BEADGBE gestimmt, während 8-saitige Gitarren ein tieferes Fis aufweisen. Der Genesis Modulator wurde von Mike Rutherford entwickelt, um nahtlos zwischen Bass- und 12-saitigen Gitarren zu wechseln.

Pat Metheny, der Jazzgitarrist, der das Pikasso geschrieben hat, bat um das Werk. Das Ensemble besteht aus einer Drei-Hals-Struktur und kann bis zu 42 Saiten aufnehmen. Linda Manzer hat den Wedge erfunden, der es dem Spieler ermöglicht, alle Saiten gleichzeitig zu sehen.

Tenorgitarren gibt es in verschiedenen Größen. Die Tenorgitarre ist die beliebteste Gitarrengröße, was die Popularität angeht. Dieses Instrument besteht aus sechs Saiten. Die Große ist eine spanische Gitarre. Die spanische Gitarre ist die größte Größe. Dieses Instrument hat acht Saiten. Eine Gitarre von noch größerer Größe. Die Gitarre ist die größte ihrer Art. Das Instrument hat zwölf Saiten. Die Ukulele ist eine ausgezeichnete Wahl für alle, die noch nie ein Instrument gespielt haben. Die Gitarre, die kleinste Gitarre der Welt, ist einfach zu erlernen. Neben der klassischen Rock- und Countrymusik ist die Tenorgitarre ideal für alle, die das Spielen lernen wollen. Diese Gitarre hat sechs Saiten und liegt sehr gut in der Hand. Wenn du Latin- oder Salsa-Musik lernen möchtest, kannst du eine spanische Gitarre spielen lernen. Die acht Saiten dieser Gitarre machen es einfach, sie zu greifen. Sie ist eine gute Wahl für Rock- oder Bluesmusiker, die das Gitarrenspiel erlernen wollen. Dieses Instrument hat zwölf Saiten und ist sehr leicht zu spielen.

Saitengitarren

Es gibt viele verschiedene Arten von Saitengitarren, darunter akustische Gitarren, elektrische Gitarren und klassische Gitarren. Jeder Gitarrentyp hat seinen eigenen, einzigartigen Klang und kann für verschiedene Musikstile verwendet werden. Akustikgitarren sind die beliebteste Gitarrenart und werden in der Regel für Folk- und Country-Musik verwendet. E-Gitarren werden in der Regel für Rock- und Metal-Musik verwendet. Klassische Gitarren werden in der Regel für klassische und spanische Musik verwendet.

Die elektrische Bassgitarre ist die bekannteste Bassgitarre und existiert bereits seit mehr als 50 Jahren. Dieses 5-saitige Instrument ist für seinen Tonumfang und sein Volumen bekannt. Es stimmt, dass elektrische Bassgitarren vier oder fünf Saiten haben können, aber der zweisaitige Punkstab ist eine einzigartige und faszinierende Option.

Die 10 schönsten Gitarrenlieder zum Zupfen aller Zeiten

Es gibt keinen schöneren Klang in der Geschichte des Universums als ein paar schöne, gut gespielte Fingerpicking-Songs. Das Publikum, egal wie klein oder groß, liebt es, ein einfaches Musikstück zu hören, das auf einer schön klingenden akustischen Gitarre gespielt wird.

Die Leute lieben es, ein schönes Fingerpicking-Stück zu hören, und glauben Sie mir, es ist ein sehr cooler Anblick, wenn jemand eines der folgenden Stücke spielt.

Diese Lieder (oder Instrumentalstücke im Fall von “Spanish Romance” und “Andantino”) sind meiner Erfahrung nach am besten zu erlernen, wenn du dein Publikum faszinieren und verblüffen willst, während die Lieder noch relativ einfach zu spielen sind.

Fingerpicking für Gitarre

Ja, ich weiß, ich weiß, nicht alle diese Lieder sind leicht zu erlernen, und denken Sie daran, dass beim Gitarrenspiel nichts wirklich leicht ist, ABER diese klingen so gut, dass es sich lohnt, daran festzuhalten.

Wenn du ein erfahrener Fingerpicker bist, werden dich diese zehn Fingerpicking-Songs nicht vor allzu große Probleme stellen, aber wenn du einige von ihnen magst und von einem Elektro-Rock-Hintergrund kommst, wirst du langsam anfangen und dich hocharbeiten müssen (vor allem, wenn deine Akkordwechsel etwas langsamer sind, als du es gerne hättest).

Es gibt eigentlich keine einfachen Gitarrensongs, aber diese Liste ist so gut, wie sie nur sein kann, vor allem, wenn du nach guten akustischen Gitarrensongs suchst.

Wenn du sie lernst, wirst du für deinen Partner unwiderstehlich sein, ein besserer Gitarrist werden und einige der schönsten Lieder und Musikstücke in deinem Repertoire haben, auf die du jederzeit zurückgreifen kannst.

Als Bonus gehören diese Musikstücke zu den beliebtesten, die auf Hochzeiten gespielt werden. Wenn du sie beherrschst, findest du vielleicht sogar Arbeit als Live-Hochzeitsgitarrist oder du kannst einfach deine bessere Hälfte bezirzen!

Lieder lernen ohne Frust und Aufregung – warum Fingerpicking so wichtig ist!

Bevor wir die Liste der Lieder in Angriff nehmen, ist es vor allem für Anfänger wichtig, darauf hinzuweisen, dass die meisten Gitarrenlehrer es falsch machen, wenn sie Lieder unterrichten.

Warum?

Sie bevorzugen oft Strumming-Songs gegenüber Fingerpicking-Songs, aber nach meiner großen Erfahrung ist das falsch.

• Der Grund dafür ist, dass Strumming für Anfänger sehr schwierig ist, es erfordert viel Geschick, Koordination, Timing, schnelle und klare Akkordwechsel und vieles mehr.
• Fingerpicking-Songs hingegen sind in der Regel (aber nicht immer) langsamer, und vor allem zupft man nicht immer alle Noten eines Akkords. Dadurch können Sie Teilakkorde spielen und Ihre Akkordwechsel ein wenig staffeln, was bedeutet, dass es weniger darauf ankommt, dass Sie Ihre Akkordwechsel so gut beherrschen.
• Fingerpicking-Songs klingen auch schöner und anspruchsvoller als Strumming-Songs, da Strumming-Songs eine gute Technik mit der Schlaghand erfordern.

Die 10 besten, einfachsten und schönsten Fingerpicking-Songs, die jeder Gitarrist kennen sollte!

Wenn du Fingerpicking auf der Gitarre lernst, solltest du eine Liste haben, auf die du dich beziehen kannst. Ich hoffe, dies ist diese Liste. Und los geht’s. Viel Spaß!

1) Simon und Garfunkel – April Come She Will

Dies ist definitiv einer der besten Songs für Anfänger auf der Gitarre. Es hat ein wunderschönes Intro und einen sehr glatten und stilvollen Sound. Es ist auch kurz und hat keine großen Abschnitte.

Allerdings muss man die Strophe in kleinere Abschnitte aufteilen, sonst kann es etwas überwältigend werden. Vom Schwierigkeitsgrad her ist es nicht allzu schwer.

2) Can’t Help Falling In Love – Elvis Presley

Was für ein wunderschönes Lied das ist. Hier wirst du es als Solo-Fingerstyle-Arrangement lernen. Hier kombinieren wir die Melodie, die Akkorde und den Bass, um etwas sehr Cooles und Stylisches zu schaffen!

Dieses Tutorial macht Spaß, ist einfach und auch für Anfänger gut machbar. Solange du einen kniffligen B7-Akkord spielen kannst, bist du auf dem besten Weg dazu, und wenn nicht, zeige ich es dir! Ziehen Sie also Ihre blauen Wildlederschuhe an und lernen Sie noch heute etwas Elvis!

3) Tracy Chapman – Schnelles Auto

Dies ist ein klassischer Fingerpicking-Song, mit dem ich normalerweise alle meine Schüler beginnen lasse, wenn wir Fingerpicking lernen.

Er erfüllt viele Kriterien, denn er ist einfach, melodisch, lustig und wiederholend. Und das meine ich auf eine gute Art und Weise. Das Letzte, was man will, wenn man mit dem Fingerpicking anfängt, ist ein verrückter Song im James-Taylor-Stil, bei dem viel los ist, aber wenig Wiederholungen.

Dieses Stück klingt fantastisch und ist ein guter Einstieg.

4) Coldplay – Clocks

Dies ist einer meiner liebsten Rhythmus-Songs überhaupt. Ich liebe den Groove.

Ich nenne ihn den Alternative-Groove, und man hört ihn in moderner Musik von Künstlern wie Ed Sheeran und den Foo Fighters, aber auch in “Clocks”. Es ist auch ein Juwel von einem Song in der Tonart A-Moll.

5) The Calling – Wohin du auch gehst

Wenn du ein paar einfache Liebeslieder auf der Gitarre lernen willst, ist dieses Lied aus den frühen Nullerjahren ein guter Anfang.

Früher fand ich es kitschig, das tue ich immer noch, aber es ist ein toller Song und ich liebe die tiefe, kraftvolle Stimme des Sängers. Auch die Gitarrenarbeit ist großartig!

Wenn man einfache Gitarrensongs lernen will, muss man darauf achten, dass der Song keine mega-unangenehmen Akkordformen verwendet, denn die bringen viele Schüler oft zum Stolpern. Dies könnte einer dieser Songs sein, aber ich zeige dir, wie du den gefürchteten F-Akkord einfacher spielen kannst.

6) Die Beatles – Blackbird

Ein Klassiker aller Zeiten und ein umwerfender Fingerpicking-Song. Mehr muss ich zu diesem Song wohl nicht sagen!

7) Nino Rota – Der Pate Thema

Einer der besten Gitarren-Fingerstyle-Songs aus einem der besten Filme aller Zeiten. Dies ist ein atemberaubendes Stück Gitarrenmusik, das jedem, der den Film gesehen hat, im Gedächtnis bleibt.

Wusstest du, dass das Wort “Mafia” im Film “Der Pate” nicht ein einziges Mal verwendet wurde? Ein nettes Kneipenquiz für dich.

8) Ferdinando Carulli – Andantino

Dies ist ein atemberaubender Fingerpicking-Song und eines dieser magischen Stücke, die eine anspruchsvolle Ergänzung deines Repertoires darstellen.

Es wird auch jede glückliche Dame oder jeden glücklichen Jungen in deinem Leben verzaubern!

9) Ed Sheeran – Teneriffa Meer

Ich habe eine Hassliebe zu Ed. Ich bin mir aber nicht sicher, ob er sich viel daraus macht. Die Sache ist die: Er scheint ein toller Kerl zu sein, er kann gut Gitarre spielen, gut singen und gut Songs schreiben. Das Problem ist, dass er mich in keinem dieser Aspekte umhaut. Er ist einfach solide und ein netter Kerl.

Es hilft auch nicht, dass ich, als er das erste Mal auftauchte, seinen Song, das A-Team, ungefähr 5000 Mal geübt habe. Okay, ich übertreibe, aber nur ein bisschen. Wie auch immer, ich bin mir sicher, dass Ed jetzt in seine Millionen von 20-Pfund-Noten weint, aber hier ist einer der besten Ed Sheeran-Songs auf der Gitarre.

Es ist auch ein kleines verstecktes Juwel von einem Song. Lerne ihn, denn er ist auch einer der besten modernen Akustikgitarren-Songs überhaupt.

10) J.S. Bach – Toccata und Fuge

Dies ist eines der gruseligen, aber lustigen Gitarrenlieder, dessen Klang die meisten von euch kennen werden, aber nicht unbedingt den Namen.

Es ist die Spukhaus-/Vampir-/Grusel-Cartoon-Musik, die wiedererkennbar ist und ein einfaches Gitarrenlied für Kinder ist, aber wenn es dir wie mir geht, wirst du es auch als Erwachsener lieben.

Es ist ein brillantes Stück, das man spielen kann, vor allem, wenn man gerne weiter oben am Hals spielt und einen sehr melodischen Sound bekommt.

Drei weitere Fingerpicking-Songs, die man lernen muss

Diese drei Songs sollten Sie unbedingt lernen, sobald Sie die obige Liste abgearbeitet haben.

• James Taylor – Mexico – Eindeutig einer der besten Fingerpicking-Gitarristen aller Zeiten.
• Kansas – Dust In The Wind – Einer der besten Gitarrenrocksongs und einer der Travis-Picking-Songs, die jeder mit diesem Stil in Verbindung bringt.
• Anonymous – Jeux interdits (Spanish Romance) Dies ist einer der besten spanischen Gitarrensongs überhaupt und definitiv einer der bekanntesten. Es basiert auf einem einfachen e-Moll-Akkord und einer Tonleiter und verwendet viele offene Saiten zusammen mit einem Triolenmuster, das im 3/4-Takt gepickt wird. Wenn das kompliziert klingt, ignorieren Sie mich, das ist es nicht. Es ist tatsächlich ein einfaches, aber umwerfendes Stück Musik!

Wie man einfache Gitarrensongs mit guter Technik spielt

Um Verwirrung beim Fingerpicking zu vermeiden, musst du sicherstellen, dass du die richtigen Saiten mit den richtigen Fingern zupfst.

Die “Regel” des Fingerpickings

Im Allgemeinen zupft die Zupfhand beim Fingerpicking die folgenden Saiten:

• Der Daumen spielt die Basssaiten (tiefes E, A und D)
• Zeigefinger spielt die G-Saite
• Mittelfinger spielt die B-Saite
• Ringfinger spielt die hohe E-Saite

Viele Gitarristen machen das falsch, also befolgen Sie diese Regel so weit wie möglich. Wie immer gibt es Ausnahmen von den Regeln, aber wenn es eine Ausnahme gibt, erwähne ich sie in den Videos oben.

Wie man Lieder auf der Gitarre spielt – der effizienteste Weg!

Dies ist mein Ratschlag, wie man die einfachen Gitarrensongs oder die sogenannten “leichten” Songs spielt.

1. Lerne immer nur zwei Lieder auf einmal. Du kannst mehr als zwei haben, die du versuchst zu verbessern und besser zu spielen, aber in Bezug auf das Lernen der Akkorde, Noten, Muster usw. und die Verarbeitung der Details solltest du nicht mehr als zwei auf einmal lernen.
2. Achten Sie darauf, dass eines der Stücke relativ einfach zu spielen ist und das andere etwas anspruchsvoller ist, mit schwierigeren Akkorden, Mustern oder einem schnelleren Tempo. Wenn Sie einen leichteren und einen schwierigeren Song lernen, erhalten Sie das Beste aus beiden Welten – Abwechslung und Spaß mit dem leichteren Song und Verbesserungen mit dem schwierigeren Song. Viel besser geht es nicht! Behalte dies im Hinterkopf, wenn du nach leicht zu erlernenden Gitarrensongs suchst.
3. Gehen Sie langsam vor und halten Sie sich an die Fünf-Mal-Regel für besseres Üben, wenn Sie etwas lernen – das ist besonders wichtig beim Fingerpicking!
4. Seien Sie so fließend wie möglich mit Ihren Akkordwechseln. Schnelle und klare Akkordwechsel sind ein wesentlicher Bestandteil eines jeden schweren oder leichten Popsongs auf der Gitarre.
5. Ebenso sollten Sie Ihre Strumming Patterns ordentlich spielen. “Was! Strumming Patterns, ich bin doch wegen Fingerpicking hier!” – höre ich dich sagen. Ich weiß, aber bei einigen Pop-, Folk- und einfachen Country-Songs mit Fingerpicking auf der Gitarre musst du in der Lage sein, verschiedene Abschnitte zu klimpern, z. B. den Refrain.
6. Mach täglich ein paar Fingerpicking-Übungen – dann bekommst du einen besseren Ton und spielst die Songs flüssiger, anstatt sie zusammenhanglos zu spielen, wie einen schlechten Ed Sheeran-Rap.
7. Du kannst dir auch diesen Expertenbeitrag von mir ansehen, in dem 15 der besten Gitarrenlehrer der Welt ihre Ratschläge zum schnelleren Lernen geben.

Was tun, wenn Sie diese Liste der besten Gitarrenlieder für Anfänger schwieriger finden, als Sie erwarten?

Wenn du die oben genannten Tipps beim Lernen von Liedern anwendest, wirst du dich schneller als je zuvor verbessern. Wenn du aber merkst, dass du wirklich Schwierigkeiten hast, ignoriere den Rat der meisten Gitarrenlehrer, die dir raten, mehr Lieder zu lernen.

Lernen Sie stattdessen einfachere, leichtere Musikstücke, und in der Tat ist die Suche nach einfachen Kinderliedern für die Gitarre ein guter Weg.

Viele meiner Leser haben kleine Kinder und noch viel mehr haben kleine Enkelkinder. Geben Sie die Liebe zum Gitarrenspiel weiter, indem Sie wirklich einfache Musik lernen, z. B. Kinderlieder, die ein guter Anfang sein können, wenn Sie Schwierigkeiten haben.

Sie können sich auch mein Buch und meinen Kurs Fingerstyle 101 ansehen. Es enthält alle wichtigen Grundlagen des Fingerpickings, die die meisten Leute übersehen. Schau es dir HIER an.

Beste Gitarren für Kinder 2023

Die besten heute erhältlichen Kindergitarren und alles, was Sie wissen müssen, damit Ihr Kind mit dem Gitarrenspiel beginnen kann

Ihr Kind hat beschlossen, dass es Gitarre spielen möchte? Wählen Sie das richtige Instrument, und Ihr Kind ist auf dem besten Weg zum Rockstar. Wenn Sie die falsche Entscheidung treffen, können Sie seine Fortschritte komplett aufhalten. Wir wissen, dass es sehr schwierig ist, bei kinderfreundlichen Gitarren anzufangen, aber keine Sorge, wir sind hier, um zu helfen! In diesem Leitfaden zu den besten Gitarren für Kinder haben wir fünf elektrische und fünf akustische Gitarren ausgewählt, die unserer Meinung nach ideal für junge Spieler sind, die gerade erst anfangen.

Das Gitarrenspiel ist eine fantastische Möglichkeit für Kinder, ihre Energie und Leidenschaft in etwas wirklich Kreatives zu verwandeln – und es kann auch ihr Selbstvertrauen stärken. Darüber hinaus ist das Spielen eines Musikinstruments ein sicherer Weg, um Freunde zu finden, akustische und visuelle Kommunikationsfähigkeiten zu erlernen und ein Hobby zu entwickeln, das sie wahrscheinlich für immer begleiten wird.

Im Gegensatz zu einigen anderen Instrumenten, die sich als schwieriger erweisen können – Klavier, wir schauen dich an – ist die Gitarre relativ leicht zu erlernen. Diese schnelle Entwicklung bedeutet, dass man schon nach den ersten Akkorden ein funktionierender Gitarrist ist!

Wenn Ihr Kind also die sechssaitige Gitarre erlernen möchte, sind Sie bei uns genau richtig, denn wir haben erschwingliche elektrische Modelle von Yamaha, Epiphone, Squier und Ibanez sowie akustische Modelle von Fender, Martin und Yamaha.

Am Ende dieses Ratgebers findest du außerdem eine Kaufberatung von Experten (öffnet in einem neuen Tab). Wenn du also mehr über die besten Gitarren für Kinder lesen möchtest, dann klicke auf den Link. Wenn Sie lieber zu den Produkten kommen möchten, scrollen Sie weiter.

Obwohl jede der in diesem Leitfaden vorgestellten Gitarren eine hervorragende erste Gitarre für Ihr Kind wäre, gibt es ein paar Optionen, die wir Ihnen ohne Frage empfehlen würden. Unsere beste akustische Empfehlung ist die Fender CC-60S. Sie ist nicht nur ein hervorragendes Einsteigerinstrument mit einem kompakten und komfortablen Korpus in Konzertgröße, sondern auch ein Instrument, aus dem junge Spieler nicht so schnell herauswachsen werden wie aus anderen Einsteigergitarren.

Wenn Ihr Kind sofort loslegen möchte, ist die Yamaha Pacifica PAC112J die beste E-Gitarre. Wir sind der Meinung, dass es in Bezug auf die Verarbeitungsqualität und den Klang derzeit keine günstigere Kindergitarre gibt. Sie ist nicht nur ein solides Instrument, mit dem die Kinder den Umgang mit dem Instrument erlernen können, sondern die vielseitige HSS-Tonabnehmerkonfiguration hilft ihnen auch dabei, verschiedene Sounds zu erkunden. Wir wünschten, es hätte eine Gitarre wie diese gegeben, als wir das Spielen lernten…

BESTE GITARREN FÜR KINDER: KAUFBERATUNG

Was macht eine gute Gitarre für Kinder aus?

Einfach ausgedrückt, ist jede Gitarre, die Ihr Kind begeistert, begeistert und mit Leidenschaft spielt, eine gute Gitarre. Wie das in der Praxis aussieht, hängt von einer Reihe von Faktoren ab, die es zu berücksichtigen gilt. Wie alt ist Ihr Kind? Wie sehr muss es noch wachsen? Hat es schon einmal gespielt oder spielt es schon seit einiger Zeit? Scheint es das Instrument ernsthaft zu spielen? Was inspiriert sie zum Gitarrespielen?

Welches ist das richtige Alter für mein Kind, um mit dem Gitarrespielen zu beginnen?

Ihr Kind kann nie zu jung sein, um in das Konzept der Gitarre eingeführt zu werden und Gitarrenmusik zu hören. Wir empfehlen jedoch ein Alter von etwa 6 Jahren, um es an das Spielen heranzuführen. Je jünger es ist, desto fortgeschrittener sind die Konzepte der Akkorde, des Anschlags, des Zupfens, des Rhythmus usw. und desto eher schreckt es ab, bevor es überhaupt richtig angefangen hat. Natürlich entwickelt sich jedes Kind unterschiedlich schnell, und wenn es Interesse zeigt, kann es nicht schaden, ihm die Grundlagen zu zeigen.

Auch die Größe des Instruments ist eine Überlegung wert, wenn es um das Alter geht. Der Korpus der Gitarre könnte sich für kleinere Kinder zu groß und unhandlich anfühlen, während ein Standardhals für kleinere Hände zu groß sein könnte. ¾-Gitarren und Gitarren mit kürzerer Mensur sind hier eine gute Option – wie die Squier Bullet Mustang und die Yamaha JR1 3/4-Size Dreadnought, die in diesem Leitfaden vorgestellt werden -, wenn Sie die ersten Schritte machen möchten und die Größe ein Problem darstellt, Ihr Kind aber möglicherweise in kürzerer Zeit aus der Gitarre herauswachsen könnte. Mehr dazu weiter unten…

Welche Gitarrengröße ist die richtige für ein Kind?

Eine der größten Herausforderungen beim Gitarrenspielen als Kind ist der Umgang mit wunden Fingerspitzen und das Ringen mit Gitarren in voller Größe und voller Mensur. Junge Hände, die noch etwas wachsen müssen, könnten von einer Gitarre mit kürzerer Mensur profitieren – das bedeutet, dass die Länge vom Sattel der Gitarre bis zum Steg kürzer ist, in der Regel unter 25″ und sogar bis zu 21,25″, wodurch die oberen Bünde leichter zu erreichen sind.

Einer der vielen Vorteile einer Gitarre mit kurzer Mensur ist, dass die Saitenspannung lockerer ist und sich die Saiten leichter biegen lassen. Auch die Ergonomie des Instruments könnte für kleinere Rahmen besser geeignet sein. Für Kinder unter 12 Jahren wäre eine Gitarre mit kurzer Mensur und vielleicht einem Korpus in 3/4-Größe besser geeignet.

Aber Sie sollten eine Gitarre mit voller Mensur für Ihr Kind nicht ausschließen. Es gibt kein Mindestalter für eine Gitarre mit voller Mensur – das Wichtigste ist, dass sie sich richtig anfühlt. Ein großer Vorteil, mit einer Gitarre in Originalgröße zu beginnen, ist, dass es keine Größenanpassung gibt, wenn das Kind erwachsen ist. Wenn das Budget knapp ist, sollte das auf jeden Fall eine Überlegung wert sein.

Viele von uns haben als Teenager auf Instrumenten mit voller Mensur gelernt, und wenn es ein Problem gab, dann war es eher, dass diese Instrumente von vornherein nicht so gut spielbar waren – selbst als Erwachsene finden wir einige dieser handgefertigten Akustikgitarren aus Holz einschüchternd!

Ist eine elektrische oder akustische Gitarre besser für Kinder?

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Das ist eine schwierige Frage, aber letztlich kommt es darauf an, was wir bei einem Instrument für Kinder suchen: was sie am meisten begeistert und am längsten spielen lässt.

Wenn das Interesse Ihres Kindes an der Gitarre durch Heavy Metal oder Rock geweckt wurde, ist es am besten, es auf dem Weg des geringsten Widerstands direkt zu einer elektrischen Gitarre zu führen. Die Antwort wäre die gleiche, wenn es Funk, Blues, Punk oder was auch immer wäre. Es ist wichtig, dass die Gitarre den Spieler dazu inspiriert, das zu tun, was ihn in erster Linie inspiriert.

Es gibt jedoch auch praktische Überlegungen, die berücksichtigt werden müssen. Die Akustikgitarre ist die unmittelbarste und tragbarste Gitarre. Man braucht keinen Gitarrenverstärker und kein Kabel, nur ein Plektrum – oder sogar die Finger. Vielleicht lässt sich Ihr Kind sogar von einem Musiker wie Ed Sheeran inspirieren, und dafür brauchen Sie keine E-Gitarre. Viel besser ist es, eine der kleineren Akustikgitarren zu wählen, die wir in diesem Leitfaden empfehlen.

Und wenn Ihr Kind sich noch keine feste Meinung über seinen Musikgeschmack gebildet hat, ist die Akustikgitarre aufgrund ihrer Unmittelbarkeit ein ideales Instrument für junge Spieler, um sich zurechtzufinden und ihren Geschmack zu entwickeln. Auf einer Akustikgitarre kann man jedes Genre spielen.

Wie viel sollte man für eine Kindergitarre ausgeben?

Die größte Befürchtung der meisten Eltern ist, dass sich ihr Kind nicht mehr für die Gitarre begeistern kann und sich etwas anderes zulegt. Das kann passieren. Es gibt so viel anderes, das ihre Aufmerksamkeit erregt! Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr Kind dabei bleibt – und nur Sie wissen das am besten – würden wir Ihnen davon abraten, mehr als 200 Dollar auszugeben. Wie dieser Leitfaden zeigt, können Sie für dieses Geld sicherlich eine mehr als anständige Einsteigergitarre bekommen, aber es wäre kein so großer Verlust, wenn es sich letztlich um ein kurzlebiges Hobby handelt.

Wenn sie aber schon ein paar Stunden auf einer alten Gitarre gespielt haben und ihre Leidenschaft offensichtlich ist, würden wir das Budget vielleicht auf 350 Dollar oder mehr anheben. Für dieses Geld erhalten Sie eine Gitarre, die definitiv bis ins Erwachsenenalter halten wird, und eine, die insgesamt ein besseres Spielerlebnis bietet.

Hier gibt es einen wirtschaftlichen Kompromiss. Mit einer Gitarre wie der Epiphone SG in unserer Liste stehen Sie nicht unter dem Druck, sie nach ein paar Jahren aufzurüsten, aber sie kostet ein wenig mehr.

Was brauche ich sonst noch, um loslegen zu können?

Wenn du dich für die richtige Gitarre entschieden hast, brauchst du ein paar Plektren, einen Satz Saiten für die Akustikgitarre, einen Gitarrengurt, ein Stimmgerät, eine Gitarrentasche für den Transport, und wenn du eine E-Gitarre kaufst, brauchst du auch einen Verstärker und ein Gitarrenkabel.

Für diese wichtigen Dinge haben wir unten Links zu einigen praktischen Kaufanleitungen eingefügt. Wie bei den E-Gitarren gibt es auch bei den Gitarrenverstärkern für Einsteiger eine riesige Auswahl – viele davon mit einer Vielzahl an intelligenten technischen Funktionen – zu einem ähnlichen Preis von 200 US-Dollar. Für die anderen grundlegenden Dinge zahlen Sie etwa 50 bis 70 Dollar.

Braucht mein Kind Gitarrenunterricht?

Unterricht ist eine weitere Überlegung. Gute Gitarrenlehrer sind schwer zu finden, aber es gibt keinen Ersatz für einen hervorragenden Einzelunterricht. Abgesehen davon gibt es eine Fülle von Online-Plattformen für den Gitarrenunterricht, die Ihrem Kind helfen können, die richtige Richtung einzuschlagen. Anbieter wie Fender Play(öffnet in einem neuen Tab), Guitar Tricks(öffnet in einem neuen Tab) und Justin Guitar(öffnet in einem neuen Tab) bieten exzellenten, erschwinglichen Unterricht für Anfänger. Wenn Sie selbst ein Gitarrist sind, kann die Weitergabe Ihres Könnens natürlich für die Eltern genauso erfüllend sein wie für das Kind. Aber denken Sie daran, dass Sie die Dinge am Anfang leicht und unterhaltsam halten sollten. Sie werden es Ihnen später danken.

Wenn Sie mit dem Gedanken spielen, einen Online-Lehrer auszuprobieren, schauen Sie sich die exklusiven Angebote von Guitar World an, die derzeit verfügbar sind…