Wer erfand die E-Gitarre?

Die E-Gitarre ist nicht erst seit heute ein Trend, sie gibt es schon seit den frühen 1900er Jahren, und ihre Beliebtheit ist im Laufe der Zeit immer weiter gestiegen, so dass Popstars sie bereits zu einem ihrer wichtigsten Musikinstrumente gemacht haben. Wie bei den meisten anderen Musikinstrumenten lohnt es sich auch bei der E-Gitarre, ihre Geschichte zu studieren und herauszufinden, wie sie sich durchgesetzt hat. Im Folgenden werden wir einen Blick auf den Erfinder der E-Gitarre werfen und einige andere wichtige Fakten darüber erfahren, wie sich die E-Gitarre zu einem modernen Musikinstrument entwickelt hat.

Erstens: Wer hat die E-Gitarre erfunden?

Die erste echte E-Gitarre in den frühen 1900er Jahren wird Adolph Rickenbacker, einem Elektroingenieur, und George Beauchamp, einem Musiker, zugeschrieben. Das Duo verbesserte mehrere frühere Erfindungen, um eine moderne und kommerziell nutzbare E-Gitarre zu entwickeln.

Zwar gab es schon vor ihnen eine ganze Reihe von Versuchen, bei denen einige sogar so weit gingen, Mikrofone mit Kohlenstoffknöpfen am Gitarrensteg anzubringen, aber Rickenbacker und George waren die ersten, die eine echte Gitarre mit elektrischer Verstärkung und einer Klangqualität entwickelten, die für den professionellen Musikgebrauch geeignet ist.
Lesen Sie weiter, denn wir werden die Geschichte hinter dieser großartigen Erfindung und die Ereignisse, die zu ihr führten, näher beleuchten.

Kurze Geschichte der E-Gitarre

Der Bedarf an elektrischen Gitarren bestand schon lange vor ihrer eigentlichen Erfindung. Der Bedarf entstand, als Musikbands eine große Anhängerschaft zu gewinnen begannen und die Menschenmengen, die zu Konzerten kamen, zu groß waren, als dass die klassische Gitarre die nötige Stimmung hätte erzeugen können. Das Problem verschärfte sich in den 1880er Jahren rapide, und die Musikkapellen mussten eine Alternative finden, die ihre Konzerte wieder in Schwung bringen würde. Bald wandte man sich dem Schlagzeug und den Blechbläsern zu, um die Bühne zu beleben, und verdrängte die Akustikgitarre in die zweite Reihe der Instrumente, da es selbst für die Bandmusiker immer schwieriger wurde, die Melodien von ihnen zu hören. Zu diesem Zeitpunkt war es dringend notwendig, eine Gitarre zu erfinden, die der in großen Konzertsälen benötigten Energie gerecht werden konnte.

George Beauchamp sah einen dringenden Bedarf, um Musikbands zu besseren Leistungen zu verhelfen, und trat in Aktion. Natürlich gab es bereits Teile früherer Erfindungen, und alles, was er tun musste, war, die Dinge gedanklich zusammenzufügen. Beauchamp entwickelte die erste vollständige E-Gitarre in seinem Haus, auch wenn die Gitarre im Vergleich zu den heutigen Modellen noch recht unfertig aussah. (patents.google.com/patent/US2089171) Vor seiner Erfindung spielte er jedoch die damals beliebte Hawaiigitarre. Historiker gehen immer noch davon aus, dass die hawaiianische Musik einer der wichtigsten Faktoren war, die zur Erfindung der E-Gitarre führten.

Wir haben bereits erwähnt, dass es vor der Erfindung von George Beauchamp mehrere kleinere Entwürfe von Jazzmusikern gab, die versuchten, Dinge anzubringen, die den Klang der vorhandenen Holzgitarren verstärken sollten, obwohl die meisten von ihnen keine großen Ergebnisse erzielten. Dann kam die Elektrifizierung der Lap-Steel-Gitarre im hawaiianischen Stil. Diese Gitarren wurden Lap Guitars genannt, weil sie beim Spielen auf den Schoß gelegt wurden. Schließlich wurde bei der Herstellung von Gitarren Messing verwendet, das lautere und wünschenswertere Klänge erzeugte als Holzgitarren.
Zur gleichen Zeit begannen die Hersteller, mit der Verwendung von Metall zu experimentieren, und die elektrische Verstärkung wurde plötzlich zur Realität.

Später traf Beauchamp Rickenbacker in Los Angeles, wo sie gemeinsam an einem Projekt arbeiteten, das die elektrische Gitarre modernisieren sollte. Adolph Rickenbacker hatte bereits eine blühende Karriere in der Herstellung und dem Verkauf von verschiedenen elektrischen Musikinstrumenten. Sein Unternehmen, die Rickenbacker International Corporation, war dank seiner Fähigkeit, gute Möglichkeiten im Bereich der Musikinstrumentenherstellung zu erkennen und zu verfolgen, sehr beliebt.
Rickenbacker schloss sich mit Beauchamp zusammen und entwickelte nach vielen Experimenten ein elektromagnetisches Gerät, das speziell entwickelt wurde, um die Schwingungen von Gitarrensaiten besonders deutlich aufzunehmen. Offensichtlich wurde das Experiment ein Erfolg, und die Elektromagneten waren in der Lage, die Saitenschwingungen deutlich in elektrische Signale umzuwandeln, die mit Hilfe von Lautsprechern verstärkt werden konnten.
Zu diesem Zeitpunkt war es offensichtlich, dass die Rockmusik in eine völlig neue Welt teleportiert wurde.

Die Entwicklung der E-Gitarre

Genug der langen Geschichten über die erste E-Gitarre und ihre Erfindung, denn Sie haben wahrscheinlich noch nie gesehen, wie die erste Gitarre aussah oder wie sie sich zu dem entwickelt hat, was wir heute haben. Nun, dieser Abschnitt wird sich damit befassen, wie sich die von Rickenbacker erfundene erste E-Gitarre zu dem entwickelt hat, was wir heute haben und spielen. Wie die meisten modernen Geräte und Musikinstrumente hat auch die E-Gitarre verschiedene Entwicklungsstufen durchlaufen, bevor sie zu dem wurde, was wir heute haben; in diesem Artikel werden wir uns jedoch auf die beliebtesten und wichtigsten Entwicklungsstufen der E-Gitarre seit ihrer Erfindung konzentrieren. Natürlich haben auch die anderen Phasen der Entwicklung der E-Gitarre zu den raffinierten Designs beigetragen, die wir heute haben. Es wäre also nicht fair, die Geschichte der E-Gitarre zu besprechen, ohne darauf einzugehen, wie sie sich zu dem entwickelt hat, was wir heute haben.

Die frühen Tage

• 1931: Die Rickenbacker-Bratpfannen-Gitarre: Die erste elektrische Gitarre, die jemals hergestellt wurde, hieß Rickenbacker Frying Pan. Wie wir bereits erwähnt haben, wurde das Instrument 1931 von George Beauchamp erfunden und schließlich von Rickenbacker Electro in großen Mengen hergestellt. Der Name des Instruments leitet sich von seiner Ähnlichkeit mit einer Bratpfanne ab. Sie wurde als Lap-Steel-Gitarre hergestellt und profitierte von der Popularität der hawaiianischen Musik der 1920er Jahre. Die Gitarre wurde ab 1932 verkauft und gewann schnell an Popularität unter Rockstars.
• 1935: Die Rickenbacker Electro String: Diese Gitarre wurde als unmittelbarer Nachfolger des Bratpfannenmodells produziert. Sie wurde als eine Verbesserung des früheren Modells hergestellt. Electro String war der Name des Unternehmens, das ursprünglich die elektrische Gitarre entwickelt hatte, obwohl es später seinen Namen in Rickenbacker änderte, nach Adolph Rickenbacker. Im Jahr 1953 wurde das Unternehmen an F.C. Hall verkauft, und das bedeutete Adolph Rickenbackers Ausstieg aus der Musikszene. Und siehe da! Eine neue Ära war geboren.
• 1941: Les Paul „Log“: 1941 überredete und überzeugte Les Paul die Firma Epiphone, dass er deren Werkstatt sonntags für seine Arbeit nutzen konnte, und das war der erste Schritt, der die Les Paul „Log“ hervorbrachte. Zu diesem Zeitpunkt montierte er einen Gibson-Tonabnehmer auf einen Block aus Ahornholz, um die Rückkopplungsprobleme von akustischen Gitarren zu lösen, indem er vor allem die Saiten befestigte. Für das Aussehen und den Stil verwendete er eine Epiphone-Gitarre mit hohlem Korpus. Die Popularität seines Designs stieg schnell an, da es die Hauptprobleme löste, die bei Akustikgitarren auftraten: Klang und Nachhaltigkeit der Saitenenergie.
• 1947: Bigsby-Travis-Gitarre: Paul Bigsby erlangte in den 1940er Jahren durch die Erfindung des „Bigsby Vibrato“ Popularität in der Musikwelt. Zuvor hatte er als Vorarbeiter bei Crocker Motorcycle gearbeitet, das Albert Crocker gehörte. Er hatte eine ungewöhnliche Liebe zu Motorrädern und zur Country-Musik. Seine Liebe führte ihn zu einer Freundschaft mit Merle Travis, einem Country-Western-Musiker. Historiker vermuten, dass das Vibrato-Design schon an dem Tag zu einer Sache wurde, als Bigsby von Travis gebeten wurde, einen Kaufman-Vibrator zu reparieren. Anstatt ihn zu reparieren, schuf er etwas völlig Neues. Seine neue Kreation enthielt etwas, das später bei der Entwicklung von Solidbody-E-Gitarren nützlich werden sollte.

Feste Körper an der Spitze der Revolution

• 1948: Fender Broadcaster (Telecaster): Zu diesem Zeitpunkt, nach einigen Entwicklungen, bestand der Bedarf an einer Gitarre, die sich mehr auf Praktikabilität und Nützlichkeit konzentrierte. Leo Fender stellte sich der Herausforderung, etwas zu schaffen, das nicht auf die Verbesserung der Designästhetik ausgerichtet war. Er wollte die normale Gitarre in etwas verwandeln, das ähnliche Klänge wie die Hawaii-Gitarre erzeugen konnte, und er wollte dabei die Rückkopplungsprobleme beseitigen. Mit einer Reihe von Experimenten gelangte er zur Broadcaster, einem Modell mit zwei Tonabnehmern und einem Fender-Hals mit Truss-Rids.
• 1953: Gibson Les Paul Gitarre: Dieses Modell entstand aus der Zusammenarbeit zwischen der Gibson Guitar Corporation und Les Paul. Die Einführung der Fender Telecaster bei den E-Gitarren sorgte für großes Aufsehen auf dem Musikmarkt, und wie zu erwarten war, wollten die Leute ihre Gitarren nach diesem neuen Design gestalten. Als Reaktion auf den Markttrend holte Ted McCarty, der Präsident von Gibson Guitar, Les Paul, einen renommierten Gitarristen, als Berater in sein Unternehmen. Les Paul hatte seine Innovationskraft bereits unter Beweis gestellt, als er über Jahre hinweg mit seinem „Log“-Modell experimentierte. Gibson nahm ihn 1950 mit seinem Entwurf unter Vertrag, und in der Folge führte ihre Partnerschaft zu einem großen Sprung in der Welt der elektrischen Gitarre.
• 1954: Fender Stratocaster: Die Popularität der E-Gitarre nahm in den 1950er Jahren zweifellos zu. Die Nachfrage stieg, und die Erfinder mussten ihr Bestes geben, um der wachsenden Nachfrage gerecht zu werden. 1954 taten sich Leo Fender, Freddie Tavares und George Fullerton zusammen, um die Fender Stratocaster zu entwickeln, die im Volksmund als Strat“ bekannt ist. Diese Gitarre war in der Tat eine revolutionäre Gitarre zu dieser Zeit, vor allem aus drei Gründen, einschließlich
  * Sie hatte einen speziell angefertigten Hals mit doppeltem Cutaway.
  * Die Tremolo-Einheit war so konstruiert, dass sie vollständig auf der schwimmenden Brücke ruhte.
  * Sie war die erste Solidbody-Gitarre, die mit bis zu drei Tonabnehmern ausgestattet war.

Die Form brechen

• 1979: Van Halen „Frankenstrat“: Nach so langer Zeit war eine weitere Entwicklung nötig, und dieses Mal versuchte Eddie, eine Fender und eine Gibson zu kombinieren. Dies war der Beginn einer Ära, in der das Gitarrenspiel immer technischer und hyperschneller wurde. Hier wurden Tonabnehmer mit höherer Leistung zugelassen, zusammen mit einigen wirklich guten Tremolo-Einheiten und besser aussehenden Hälsen. Dieses Modell stellte praktisch eine komplette Umstrukturierung dar, vom Aussehen über den Klang bis hin zur Spieltechnik.
• 1994: Ibanez 7-saitige Gitarre: Die beliebte 7-saitige Gitarre mit massivem Korpus debütierte in den 90er Jahren in der Gitarrenwelt, als Steve Vai mit Ibanez-Gitarren für ihre Produktion zusammenarbeitete. Das Gitarrenmodell wurde jedoch populär, als die Ibanez Universe-Gitarren von der Band Korn in ihrem 1994 erschienenen Debütalbum verwendet wurden. Zu dieser Zeit stieg die Popularität der siebensaitigen Gitarre ins Unermessliche, und die Hersteller begannen, auf diesen Trend aufzuspringen. Auch heute noch verwenden zahlreiche Rockkünstler die 7-saitige Gitarre, um ihre Bühnenauftritte zu elektrifizieren.
• 2008: Guitar Hero Controller: Offensichtlich hat die Guitar Hero-Reihe einen großen Einfluss auf die kulturelle Musikszene gehabt. Tatsächlich wird sie heute als „kulturelles Phänomen“ bezeichnet. Die Serie hat viel dazu beigetragen, die Art und Weise, wie Musikunterricht für Kinder gehandhabt wird, zu verändern und große Veränderungen in der Musikindustrie und bei der Verwendung von Musik in Videospielen zu bewirken. Die Serie hat auch eine wichtige Rolle bei der Verwendung von Musik als Therapie für genesende Patienten gespielt. Viele Musikwissenschaftler bezeichnen Guitar Hero bereits als eines der einflussreichsten Produkte, die in den ersten Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts die Oberfläche der Erde zierten.

Verwandte Fragen

Wann wurde die E-Gitarre wichtig?
Technisch gesehen wurde die E-Gitarre aus dem Bedürfnis heraus entwickelt, den Klang in Konzertsälen zu verstärken, aber erst in den 1850er und 1960er Jahren wurde sie zu einem Instrument, das aus der Musik nicht mehr wegzudenken war, so dass man sagen kann, dass sie in den späten 1950er Jahren ihren Durchbruch hatte

Kann man den Klang einer E-Gitarre ohne einen Verstärker hören?

Eindeutig nein! Ein Verstärker hilft dabei, den Klang der E-Gitarre zu projizieren. Wenn die E-Gitarre nicht an einen Verstärker angeschlossen ist, klingt sie technisch gesehen ähnlich wie eine akustische Gitarre. Aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, kann man sie aber auch ohne Verstärker wie eine akustische Gitarre spielen.

Die E-Gitarre hat sich im Laufe der Zeit stark weiterentwickelt, aber man kann ihre Vergangenheit und die Entwicklung, die sie im Laufe der Jahre durchgemacht hat, nicht ignorieren. Sie wird immer weiter gehen und die Melodie in alle Teile der Welt tragen.

Pentatonik: Wie man die pentatonische Tonleiter auf der Gitarre spielt

Bei Gitarre-kaufen.net möchten wir dich durch den perfekten Weg zum Gitarrespielen führen. Das reicht von der Beschaffung der richtigen Ausrüstung bis hin zum Erlernen der Theorie hinter dem, was du spielst. In diesem Leitfaden werden wir dir alles beibringen, was du über die pentatonischen Tonleiter wissen musst und wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst.

In diesem wichtigen Leitfaden führen wir dich durch die pentatonischen Moll- und Dur-Tonleitern und die damit verbundenen Fähigkeiten, die du brauchst, um sie zu verwenden.

Wenn Sie auf der Suche nach einer einfachen Möglichkeit sind, eine schöne Melodie oder eine schöne Akkordfolge zu garantieren, dann suchen Sie nicht weiter.

Der Gitarrenhals besteht aus verschiedenen Tonleitern und innerhalb dieser Tonleitern gibt es verschiedene Noten. Das Erlernen von Tonleitern ist für Gitarristen unerlässlich, um Akkorde und Musiktheorie zu verstehen und um eigene Riffs zu entwickeln. Tonleitern sind vielseitig und können dir helfen, deine Gitarrenfähigkeiten in vielen Bereichen durch verschiedene Übungen zu verbessern. Im Folgenden werden wir uns diese Übungen ansehen und eine der vielen Tonleitern erkunden, die den Gitarrenhals auf und ab gehen: die pentatonische Tonleiter.

Was ist eine Tonleiter?

Das Wichtigste, was man wissen sollte, wenn man sich der Pentatonischen Skala nähert, ist, was eine Tonleiter eigentlich ist. Im Allgemeinen ist eine Tonleiter einfach eine Reihe von Noten, die nach Tonhöhen geordnet sind. Im Allgemeinen können Tonleitern aufsteigend oder absteigend sein und bedeuten in beiden Fällen dasselbe (wir werden uns jedoch in einem späteren Leitfaden mit der melodischen Molltonleiter befassen, da sich diese beim Auf- und Abstieg verändert). Viele Tonleitern bestehen einfach aus den Noten einer Tonart, die in einer Reihe angeordnet sind. Die Tonart D-Dur besteht zum Beispiel aus den Noten D, E, Fis, G, A, B und Cis. Die D-Dur-Tonleiter besteht also einfach aus diesen Noten in auf- und absteigender Reihenfolge.

Es gibt eine Menge Tonleitern

Heute befassen wir uns mit der pentatonischen Skala (zu der wir gleich kommen werden), aber es gibt noch Hunderte weiterer Skalen. Eine Möglichkeit, Tonleitern zu betrachten, ist, sich ein Klavier vorzustellen. Die weißen Noten von C-C bilden eine einfache C-Dur-Tonleiter. Wenn Sie nach D gehen und einfach von D-D gehen, ohne eine schwarze Note zu treffen, spielen Sie den dorischen Modus.

Das Wichtigste bei der Betrachtung von Tonleitern ist, dass sie leicht transponiert werden können. Eine C-Dur-Tonleiter basiert zum Beispiel auf einer Reihe von charakteristischen Intervallen, die aufgehoben und an anderer Stelle platziert werden können, um eine D-Dur-Tonleiter zu erzeugen. In ähnlicher Weise kann ein dorischer Modus auf seine Intervalle reduziert und an eine beliebige Stelle verschoben werden, um den dorischen Modus auf einer beliebigen anderen Note zu erzeugen.

Was ist eine Molltonleiter?

Eine Molltonleiter ist eine beliebige Skala (na ja, fast jede, aber das ist jetzt egal), die eine kleine Terz und eine kleine Septime hat. Natürlich gibt es eine Vielzahl komplexer Modi, bei denen sich diese Regeln etwas ändern, aber dies sind ein paar allgemeine Hinweise, die man bei der Identifizierung von Moll im Hinterkopf behalten sollte. Am einfachsten lässt sich eine Molltonleiter an einem allgemeinen „traurigen“ Ton erkennen.

Und was ist eine Durtonleiter?

Eine Dur-Tonleiter lässt sich mit den umgekehrten Methoden wie eine Moll-Tonleiter erkennen. Das bedeutet, dass eine Durtonleiter am einfachsten zu hören ist, wenn man auf einen fröhlicheren Klang achtet und dabei große Septimenintervalle und große Terzen verwendet.

Bedeutung der pentatonischen Tonleiter

Die meisten Tonleitern umfassen 7 Töne, dies wird als heptatonische Tonleiter bezeichnet, die pentatonische Tonleiter hingegen umfasst nur 5 Töne. Dies macht die pentatonische Tonleiter zu einer guten Einstiegsskala für Anfänger, da man sich weniger Noten im Skalenmuster merken muss. Sie ist auch deshalb anfängerfreundlich, weil sie über jeden Akkordwechsel gespielt werden kann, solange man die Tonleiter in der richtigen Tonart spielt. Wenn du dir eine schöne Melodie zu einem Gitarrenstück ausdenken möchtest, ist die pentatonische Tonleiter ein guter Anfang.

Eine weitere lustige Anekdote, die die Namensgebung der Tonleiter besser erklären könnte, ist, dass penta ein Lehnwort aus dem Griechischen ist und 5 bedeutet, genau wie hepta, was 7 bedeutet.

Pentatonische Moll- und Dur-Tonleiter

Die pentatonische Tonleiter kann durch ihren Namen definiert werden. Die „pentatonische“ Tonleiter hat fünf Töne pro Oktave, im Gegensatz zu den „heptatonischen“ sieben Tönen, die in den meisten traditionellen westlichen Tonleitern vorkommen. Das bedeutet natürlich, dass technisch gesehen jede Tonleiter mit fünf Tönen standardmäßig eine pentatonische Tonleiter ist, aber es gibt auch eine spezielle Tonleiter, die als pentatonische Tonleiter bezeichnet wird.

Die Unterscheidung zwischen den verschiedenen Arten von pentatonischen Skalen hängt davon ab, ob sie eine Halbtonbewegung enthalten oder nicht, und von der Art, auf die wir uns konzentrieren werden (anhemitonisch). Dadurch wird die Möglichkeit einer Dissonanz innerhalb der Skala effektiv beseitigt, da das Tritonusintervall und die Halbtonschritte wegfallen und nur noch eine sanfte Bewegung möglich ist.

Eine interessante Möglichkeit, sich an eine bestimmte Variante der pentatonischen Molltonleiter zu erinnern, besteht darin, sich ihr aus der Es-Perspektive zu nähern, während man ein Klavier betrachtet. Diese Version besteht aus den schwarzen Noten des Klaviers und nichts anderem. Technisch gesehen könntest du deine Hand auf ein Klavier schlagen und nur schwarze Noten spielen, und du würdest die Es-Moll-Pentatonik verwenden.

Der Einfachheit halber betrachten wir die pentatonische Tonleiter jedoch mit C als Ausgangspunkt. Das bedeutet, dass Sie sich fünf Noten merken müssen: C, Es, F, G, Bb.

Moll-Pentatonik

Die pentatonische Tonleiter gibt es in zwei Tonarten/Variationen: Moll und Dur. Diese Variationen können verwendet werden, um die Tonleiter auf verschiedene Tonarten und Musikstile anzuwenden, je nachdem, welche Art von Klang Sie erzeugen möchten. Das Erlernen beider Tonarten hilft dir, die Beziehung zwischen den Noten auf dem Gitarrenhals zu verstehen und die gewünschte Note schnell zu finden.

Unten findest du Tonleiterkästen für Dur und Moll. Die Kästchen zeigen das spezifische Skalenmuster, wie es sich auf dem Gitarrenhals bewegt. Unabhängig davon, in welcher Tonart du spielst, ist das Muster immer das gleiche. Wenn du zum Beispiel eine pentatonische Tonleiter in A-Moll spielst, ist der erste Bund der 5. Bund in der ersten Position, während der erste Bund in C-Moll der 8. Bund in der ersten Position ist.

Die Zahlen auf den Tonleiterkästen geben den Finger an, mit dem du die jeweilige Note spielst, z. B. 1 ist dein Zeigefinger und 4 ist dein kleiner Finger. Die blauen Noten sind die Noten, die die Tonart der pentatonischen Skala bezeichnen. Wenn du zum Beispiel die pentatonische Skala in A-Moll spielst, sind alle blauen Noten A.

Schauen wir uns die Tonleiterkästen an und besprechen sie eine Tonleiter nach der anderen, um ein besseres Verständnis für ihre Funktionsweise zu bekommen.

Moll

Die pentatonische Moll-Tonleiter ist in der Regel das, was die Leute meinen, wenn sie einfach „die pentatonische Tonleiter“ sagen, denn sie funktioniert gut über jeden Akkord. Oben siehst du die Skalenfelder für die pentatonische Molltonleiter, wie sie auf dem Gitarrenhals fortschreiten. Um herauszufinden, wo die Tonleiterkästen platziert werden sollen, musst du dich an den blauen Noten orientieren. Wenn du eine pentatonische Moll-Tonleiter spielen willst, müssen alle blauen Noten A sein. Wenn du dir die erste Position der Tonleiterkästen ansiehst, findest du die blaue Note As am 5. und 7. Bund; die 1 am 5. Beim Blick auf die nächste Skalenbox, die 2. Position, werden Sie feststellen, dass sich die ersten beiden Bünde der Skalenbox mit dem 3. und 4. Bund der 1. Position überschneiden.

Es kann etwas überwältigend sein, wenn man es so sieht, aber meiner Erfahrung nach ergibt es langsam einen Sinn, wenn man es übt. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die 1. Position und gehen Sie zur nächsten Position über, wenn Sie sich mit dem Tonleiterkasten vertraut gemacht haben. Je mehr Zeit du in das Erlernen der Tonleitern investierst, desto mehr wirst du in der Lage sein, sie beim Spielen zu verwenden.

Die a-moll-Pentatonik ist ein guter Ausgangspunkt für die pentatonische Moll-Tonleiter und hat den 5., 7., 9., 12. und 14.

Hier ist ein Video, das zeigt, wie man die pentatonische Skala in ihrer 1. Position über den Gitarrenhals spielt und wie man sie benutzt.

Dur-Pentatonik

Die pentatonische Dur-Tonleiter funktioniert genauso wie die pentatonische Moll-Tonleiter, wenn es um das Verständnis und die Verwendung der Skalenfelder geht. Wenn du eine A-Dur pentatonische Tonleiter spielen willst, müssen alle blauen Noten A sein. In der ersten Position bedeutet das, dass der zweite Bund des Tonleiterkastens der fünfte Bund des Gitarrenhalses ist, da dann alle blauen Noten A sind. In der zweiten Position ist der zweite Bund des Tonleiterkastens der siebte Bund des Gitarrenhalses.

Die pentatonische A-Dur-Tonleiter als Ausgangspunkt befindet sich am 4., 6., 9., 11. und 14. Bund als erster Bund in den verschiedenen Positionen.

Die Dur-Pentatonik ist genauso einfach und leicht zu verstehen wie die Moll-Tonleiter. Sie hat ebenfalls fünf Töne und ist ebenfalls eine anhemitonische Tonleiter, d. h. sie vermeidet mögliche Dissonanzen, die durch Tritonus- oder Halbtonschritte entstehen könnten.

Für die pentatonische Dur-Tonleiter gibt es keine so einfache Merkhilfe wie für die Moll-Tonleiter, also können wir gleich mit dem Erlernen der fünf Töne beginnen, die man gut beherrschen muss, um die pentatonische Tonleiter auf C zu schaffen: C, D, E, G, A.

Transponieren der pentatonischen Skala

Kurz gesagt, geht es beim Transponieren einer Tonleiter darum, sie von einem Ort zu einem anderen zu verschieben und dabei die gleichen Intervalle und damit den gleichen Klang der Tonleiter beizubehalten. Wenn du etwas in der C-Dur-Pentatonik gelernt hast, dein Sänger aber nicht tief genug kommt, um es richtig zu singen, musst du es vielleicht in eine höhere Tonart transponieren.

Der einfachste Weg, das Transponieren zu lernen, besteht darin, herauszufinden, wie groß der Abstand zwischen den einzelnen Noten einer Tonleiter ist. Auf diese Weise können Sie beim Verschieben der Noten anhand der Intervalle überprüfen, ob sie sich alle an der richtigen Stelle befinden. Dann können Sie einfach jede Note der Skala um denselben Betrag nach oben verschieben, um den Sie die erste Note nach oben verschoben haben. Wenn Sie zum Beispiel von der C-Pentatonik zum Es wechseln, haben Sie das C um eine kleine Terz nach oben verschoben. Das bedeutet, dass Sie das D nach oben zum F, das E nach oben zum G und so weiter verschieben sollten.

Das Intervallmuster in einer pentatonischen Dur-Tonleiter lautet wie folgt: Ton, Ton, kleine Terz, Ton, kleine Terz.

In C bedeutet dies, dass man sich um einen Ton von C nach D bewegt, dann um einen weiteren von D nach E. Dann springt man um eine kleine Terz nach oben zu G, bewegt sich um einen weiteren Ton nach A und springt schließlich wieder um eine kleine Terz zurück zu C.

Das Intervallmuster einer pentatonischen Molltonleiter lautet wie folgt: Kleine Terz, Ton, Ton, kleine Terz, Ton.

In C bedeutet das, dass du dich um eine kleine Terz direkt zum Es bewegst, dann um zwei Töne zum F und dann zum G, dann springst du wieder um eine kleine Terz, um auf dem B zu landen, und dann um einen letzten Ton, um wieder zum C zu gelangen.

Sie können also genau dieses Muster für jede pentatonische Tonleiter verwenden, um zu überprüfen, ob Sie Ihre Noten an die richtige Stelle gebracht haben. Versuchen wir, von der c-Moll-Pentatonik zur Ab-Moll-Pentatonik zu wechseln. Dies ist ein komplexer Schritt, da Sie jede Ihrer Noten um das große Intervall einer kleinen Sexte nach oben verschieben müssen. Der erste Sprung besteht darin, die Tonika von C nach Ab zu bringen, und danach müssen Sie einfach denselben Sprung wiederholen. Von Eb um eine kleine Sexte nach oben, erhalten Sie ein Cb. Vom F erhält man ein Db, vom G ein Eb, vom Bb ein Gb und dann ist man wieder beim Ab.

Sie können auch den ersten Sprung (C zu Ab) machen und dann die restlichen Noten mit dem gewohnten Intervallmuster ausarbeiten. In der Moll-Pentatonik würden Sie also vom Ab um eine kleine Terz nach oben zum Cb gehen und dann um einen Ton zum Db und so weiter und so fort…

Verwendung der Pentatonik-Dur in der Melodie

Nutzen Sie ihren aufmunternden Charakter

Die pentatonische Dur-Tonleiter ist wie die Standard-Dur-Tonleiter so konzipiert, dass sie einen aufmunternden, positiven Klang hat. Das liegt daran, dass sie keine störenden Intervalle enthält und auf Dur-Intervallen basiert, die normalerweise mit Leichtigkeit assoziiert werden, im Gegensatz zu den dunkleren, engeren Moll-Intervallen. Natürlich gibt es auch in der pentatonischen Dur-Tonleiter kleine Terzen, so dass ein bestimmter Teil der Tonleiter immer noch gespenstisch oder dunkel klingen kann, wenn er auf eine bestimmte Weise verwendet wird, aber im Allgemeinen ist dies eine fröhliche Tonleiter.

Verlassen Sie sich nicht ausschließlich auf sie

Obwohl die pentatonische Dur-Tonleiter eine der einfachsten Möglichkeiten ist, eine schöne, erbauliche Melodie in der Musik zu formen, sollte man wirklich nicht einen ganzen Song mit der pentatonischen Tonleiter schreiben; das macht die Sache nur ein bisschen langweilig. Eine Menge langweiliger Chartmusik basiert auf der einfachen Verwendung der pentatonischen Tonleiter (die in kurzen Momenten großartig und effektiv sein kann), was bedeutet, dass die Intervalle innerhalb der Tonleiter oft überstrapaziert werden, was dazu führt, dass viel Musik sehr gleich klingt. Deshalb sollte man sich darauf beschränken, die pentatonische Tonleiter nur gelegentlich in einem Lied zu verwenden, und sich erlauben, Intervalle aus anderen Tonleitern zu benutzen.

Außerdem kann die ausschließliche Verwendung der pentatonischen Tonleiter ziemlich einschränkend sein. Die Tatsache, dass es nur fünf Töne in der Tonleiter gibt, gibt Ihnen fünf verschiedene Klänge, mit denen Sie spielen können – stellen Sie sich vor, wie viel interessanter Ihre Melodien sein könnten, wenn Sie diesen Pool erweitern würden. Verschieben Sie ab und zu einen Halbton, denn dadurch wird Ihre Melodie nicht zu etwas Atonalem und Unzugänglichem, sondern es besteht die Chance, dass Sie Ihrem melodischen Inhalt neues Leben einhauchen.

Nutzen Sie ihre Einfachheit zu Ihrem Vorteil

Trotz des oben Gesagten hat die pentatonische Dur-Tonart eine charmante Einfachheit. Es gibt bestimmte Momente, in denen ihre Einfachheit genau das ist, was Sie brauchen. Vielleicht möchten Sie dem Hörer in der Mitte eines längeren, komplexeren Liedes einen Moment zugänglicher melodischer Eingängigkeit bieten – die pentatonische Tonleiter ist ein Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Melodie ein Hit wird.

Verwenden Sie sie zum Improvisieren

Eines der besten Dinge, die die pentatonische Tonleiter Gitarristen zu bieten hat, ist ihr leicht zu merkendes Muster, das schnell und einfach über das Griffbrett ausgeführt werden kann. Das macht sie zu einem brillanten Ausgangspunkt (und für einige Gitarristen, sogar berühmte, zu dem Ort, an dem sie ihre Karriere aufgebaut haben) für improvisierte Soli.

Stellen Sie sich vor, wir befinden uns in der pentatonischen G-Tonleiter: Legen Sie Ihren zweiten Finger auf den dritten Bund der sechsten Saite (G) und bewegen Sie sich nach dem oben gelehrten Muster (Ton, Ton, kleine Terz, Ton, kleine Terz) über den Hals/das Griffbrett. Dies führt Sie durch eine pentatonische G-Dur-Tonleiter. Bund der 6. Saite, 2. Bund der 5. Saite, 5. Bund der 5. Saite, 2. Bund der 4. Saite, dann landen Sie auf dem 5. Bund der 4. Saite, wieder ein G. Folgen Sie demselben Muster und Sie haben eine komplette pentatonische Dur-Tonleiter gespielt. Je nachdem, in welcher Tonart Sie improvisieren wollen, können Sie diese Tonleiter auf dem Hals auf und ab bewegen.

Schränken Sie sich damit nicht ein

Das Wichtigste bei der Verwendung der pentatonischen Dur-Tonleiter in der Harmonielehre ist, dass sie sehr, sehr selten als einzige Quelle für harmonische Inhalte verwendet wird. Wenn Sie pentatonische Melodien wie oben beschrieben spielen, ist es sehr unwahrscheinlich, dass die Begleitung Akkorde spielt, die rein pentatonisch sind. Beschränken Sie sich also nicht auf Dur-Pentatonik, wenn Sie Akkorde spielen; das schafft keine zusätzliche Ebene der Einfachheit wie bei der Melodie, sondern schränkt Sie nur ein.

Verwenden Sie den Dur-Akkord

Obwohl die pentatonische Tonleiter nur sehr selten ausschließlich für harmonische Muster verwendet wird, kann es vorkommen, dass Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie ausschließlich auf diese Tonleiter zurückgreifen möchten, um Ihre Harmonie zu gestalten. Die Verwendung von Dur-Akkorden könnte allerdings eine kleine Herausforderung darstellen.

In der pentatonischen Dur-Tonleiter gibt es nur einen einzigen Dur-Akkord – die Tonika. In C-Dur ist das ein C-Dur-Akkord (C-E-G). Die Tatsache, dass dies der einzige vollständige Dur-Akkord ist, den man in der Tonleiter finden kann, macht ihn zu einem sehr starken Ort, um Akkordfolgen zu beenden, aber die Tatsache, dass es keine Möglichkeit gibt, einen vollständigen V-Akkord zu bilden, könnte überzeugende Kadenzen ziemlich schwierig machen.

Verwenden Sie die Moll-Akkorde

Interessanterweise gibt es in der pentatonischen Durtonleiter mehr Moll-Akkorde als Dur-Akkorde. In C können Sie E und G kombinieren, um einen Teil eines Em-Akkords zu erzeugen, und A, C und E, um einen Am-Akkord zu erzeugen. Dadurch erhalten Sie mehr harmonische Tiefe als durch die Verwendung von Dur-Akkorden, aber wie Sie sich vielleicht denken können, sind Sie damit immer noch ziemlich eingeschränkt.

Nutzen Sie die interessanten Dissonanzen

Es ist vielleicht nicht die beste Idee, sich bei harmonischen Sequenzen an die Dur-Pentatonik zu halten, und die ganze Idee hinter pentatonischen Tonleitern ist vielleicht die Einfachheit, aber diese Gruppierung von Noten kann einige coole dissonante Akkorde erzeugen.

Versuchen Sie, die knackige Kombination aus C, D und E zusammen zu spielen, oder bilden Sie einen Emsus4-Akkord, indem Sie E, G und A zusammenbringen. Vielleicht spielen Sie sogar alle fünf Töne der Skala auf einmal – es klingt seltsam, aber dank des Fehlens von Tritonen und Halbtönen hat der Cluster eine ausgeprägte Jazzigkeit. Wenn man sich der pentatonischen Harmonie aus diesem Blickwinkel nähert, wirkt sie tatsächlich wie etwas Sinnvolles, anders als die Verwendung unfertiger, fehlender Dreiklänge.

Verwendung der Pentatonik Moll in der Melodie

Ihre negative Natur nutzen

Ähnlich wie die Dur-Pentatonik können wir die Moll-Pentatonik verwenden, um Traurigkeit in einer Melodie hervorzuheben. Das liegt an der Verwendung von Moll-Intervallen zwischen wichtigen Noten. Die drei einfachsten Möglichkeiten, Traurigkeit in einer Mollpentatonik-Melodie zu erzeugen, sind die Verwendung der kleinen Terz, die das C mit dem Es verbindet (dies ist das Intervall, das diese Skala als Moll definiert); die kleine Terz, die das G mit dem B verbindet (dies ist das Intervall, das einen Moll-Akkord V erzeugt); und der Tonsprung, der das B mit dem C verbindet (wenn dieser erhöht würde, entstünde eine Leitnote und ein großes Terzintervall.

 Verlassen Sie sich ausschließlich auf sie

Wie bei der Dur-Pentatonik sollten Sie sich auch bei dieser Skala nicht zu sehr einschränken lassen. Sie hat nur fünf Töne, was die Möglichkeiten, die Sie mit ihr haben, stark einschränkt. Wenn Sie eine Melodie spielen und sich um einen Halbton nach oben bewegen wollen, tun Sie es einfach – haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es nicht können“, weil es in einer pentatonischen Molltonleiter keine Halbtonschritte gibt.

Außerdem kann der Mangel an Tönen in dieser Skala dazu beitragen, dass die pentatonische Skala in bestimmten Kontexten als sehr langweilig empfunden wird. Man möchte keinen Song schreiben, der nur die pentatonische Molltonleiter zur Melodiebildung verwendet, weil sie einfach nicht genug Abwechslung bietet.

Nutzen Sie ihre Einfachheit zu Ihrem Vorteil

Dennoch gibt es viele, viele Songs, die die Moll-Pentatonik verwenden, um auf eine eingängige Tangente zu kommen. Wie bei der Dur-Pentatonik könnte man meinen, dass der perfekte Ort für den Einsatz dieser Tonleiter inmitten eines komplexen Moments liegt, um dem Hörer eine einfache, eingängige Pause zu verschaffen.

Verwandle sie in eine Blues-Skala

Sobald Sie eine pentatonische Tonleiter in eine Bluesskala umwandeln, hört sie technisch gesehen auf, eine pentatonische Tonleiter zu sein. Sie hat dann nicht mehr nur fünf Töne und vermeidet auch keine Halbtonschritte mehr. Die beiden sind jedoch unglaublich eng miteinander verbunden.

Die Definition des Begriffs „Bluesskala“ ist ziemlich fadenscheinig, da einige behaupten, dass sie sowohl eine große als auch eine kleine Terz beinhaltet, während andere behaupten, dass es die Hinzufügung des Tritonus war, die das bluesige Gefühl erzeugte; als solches kann man im Grunde entscheiden, ob man entweder eine oder beide verwendet. Versuchen Sie in der c-Moll-Pentatonik, von Eb nach E zu gehen, um einen bluesigen Slide zu erzeugen, und versuchen Sie, F und G zu verbinden, indem Sie ein F# dazwischen einfügen. Diese Skala ist von unschätzbarem Wert, sowohl für die Improvisation als auch für den vollen melodischen Inhalt.

Verwendung der pentatonischen Molltonleiter in der Harmonie

Beschränken Sie sich damit

Die Verwendung der Harmonie mit der pentatonischen Molltonleiter beruht im Grunde auf denselben Regeln wie die Verwendung der pentatonischen Dur-Harmonie; sie schränkt Sie wirklich ein, wenn Sie versuchen, sie ausschließlich zu verwenden. Erweitern Sie Ihren harmonischen Bereich, auch wenn Sie pentatonisches Moll spielen, und bringen Sie Noten ein, die nicht zu den fünf gehören. Andernfalls haben Sie einfach nicht genügend Akkorde zur Verfügung, um richtige Akkordfolgen zu bilden.

Verwenden Sie die Moll-Akkorde

Wenn Sie wirklich bei der pentatonischen Molltonart bleiben wollen, haben Sie nur ein paar Möglichkeiten für Moll-Akkorde. In c-Moll kannst du deinen gesamten Moll-Tonika-Dreiklang bilden und die erste Hälfte eines g-Moll-Akkords.

Verwenden Sie die Dur-Akkorde

Das gleiche Problem stellt sich bei Dur-Akkorden, da man nicht sehr viele davon bilden kann. Man kann sogar einen ganzen Es-Dur-Akkord bilden, und das war’s.

Scheue dich vor Dissonanzen

Genau wie bei Pentatonik-Dur können Sie auch bei Pentatonik-Moll interessante Dissonanzen erzeugen, wenn Sie sich an eine ausschließlich pentatonische Sequenz halten wollen. Wenn man den oben erwähnten Es-Dur-Akkord spielt und ein F hinzufügt, erhält man einen interessanten Ebadd9-Akkord, während der Cm7-Akkord natürlich in dieser Tonleiter existiert. Interessanterweise funktioniert der Vorschlag, einfach jeden einzelnen Ton des Akkords zu spielen, bei der Moll-Pentatonik genauso gut wie bei der Dur-Pentatonik, da die Intervalle zusammen gespielt gleich sind.

Beispiele für die Verwendung der pentatonischen Durtonleiter

• Rednex – Cotton Eye Joe. Es besteht eine 100%ige Chance, dass Sie mit diesem speziellen Titel vertraut sind. Das tanzbare One-Hit-Wonder ist ein echter Ohrwurm, und so ist es nicht verwunderlich, dass der Song hauptsächlich in Pentatonik-Dur geschrieben wurde. Es gibt ein paar gebogene Noten in der Gesangsmelodie, die sich an eine Blues-Tonleiter anlehnen, und eine gelegentliche Bewegung weg von der Pentatonik in der Geige, aber im Allgemeinen bleibt der Song einfach.
• Die Beatles – Let It Be. Einer der berühmtesten Songs von einer der berühmtesten Bands aller Zeiten ist ein weiteres Stück, das hauptsächlich um die Pentatonik herum komponiert wurde. Natürlich sind die Beatles dafür bekannt, dass sie die Musik in vielerlei Hinsicht revolutioniert haben, aber viele ihrer Titel basieren auf einer herrlich eingängigen Einfachheit.
• Pink Floyd – Wish You Were Here. Pink Floyd sind für einige unglaublich komplexe, geniale Kompositionen bekannt, aber manchmal braucht es nur Einfachheit. David Gilmours Gitarrenarbeit auf „Wish You Were Here“ beschränkt sich nicht ausschließlich auf die pentatonische Durtonleiter, aber der größte Teil der Komposition basiert auf der Einfachheit von nur fünf Noten.
  

  Beispiele für die Verwendung der pentatonischen Moll-Skala

• Pink Floyd – Another Brick In The Wall Teil 2. Um gleich auf Pink Floyd zurückzukommen: Ihr Kultstück „Another Brick In The Wall Part 2“ hat eine Hauptmelodie, die fast ausschließlich Noten der pentatonischen Molltonleiter verwendet. Interessanterweise taucht dieses Thema in The Wall immer wieder auf und zeigt, wie aus Einfachheit etwas Komplexes und Brillantes entstehen kann, wenn man es richtig einsetzt.
• Led Zeppelin – Rock And Roll. Led Zeppelin sind dafür bekannt, dass sie sich stark vom Blues beeinflussen lassen, und ihr Stück „Rock And Roll“ setzt diesen Trend fort. Ein Großteil des Stücks basiert auf der pentatonischen Moll-Tonleiter, aber mit vielen der oben erwähnten „blauen“ Noten als Zugabe.
• Tenacious D – Tribute. Die Comedy-Rock-Band Tenacious D um Jack Black und Kyle Gass stellt in vielen ihrer Stücke den Humor über die Komplexität; so verwendet ihre berühmteste Veröffentlichung in ihren denkwürdigsten Momenten melodische Inhalte, die größtenteils aus der pentatonischen Molltonleiter stammen.
  

  Mit der pentatonischen Skala verwandte Skalen

• Ganztonleiter. Die Ganztonleiter hat klanglich nicht viel mit der Pentatonik zu tun, aber es gibt ein klares Thema in ihrer Organisation, das die beiden verbindet. Während die Pentatonik fünf Töne hat, hat die Ganztonleiter sechs Töne, und sie alle vermeiden Halbtonschritte. Der unverwechselbare Klang der Ganztonleiter entsteht dadurch, dass zwischen den einzelnen Tönen stets ein Ganzton liegt. Dies bedeutet, dass Halbtonschritte vermieden werden, aber Tritonusintervalle zufällig zwischen den einzelnen Tönen zu finden sind.
• Japanische Skala. Die japanische Skala (auch als japanischer Modus bezeichnet) ist eine pentatonische Skala mit fünf Tönen, die viele Ähnlichkeiten mit der pentatonischen Standardskala aufweist. Sie ist nach folgendem Muster aufgebaut: große Sekunde, kleine Sekunde, große Terz, kleine Sekunde, große Terz. Wenn du in C stehst, hast du die folgenden Noten: C, D, Es, G, Ab, C.
• Blues-Skala. Wie bereits erwähnt, hat die Bluesskala viel mit der pentatonischen Molltonleiter zu tun. Die traditionell akzeptierte Version der pentatonischen Molltonleiter ist einfach eine Mollpentatonik, der in der Mitte ein b5/#4 hinzugefügt wird. Dadurch wird sie zu einer sechstönigen Tonleiter. Denken Sie daran, dass es auch Varianten der Bluesskala gibt, bei denen die 3. als Platz für eine blaue Note verwendet wird. Dies könnte die Einführung einer großen 3. in eine Molltonleiter oder die Einführung einer kleinen 3. in eine Durtonleiter sein.

Übungen zur Tonleiter

Eine Möglichkeit, sich mit den Skalenfeldern und der pentatonischen Skala insgesamt besser vertraut zu machen, sind Skalenübungen. Sie machen Sie nicht nur mit der pentatonischen Tonleiter vertraut, sondern helfen Ihnen auch, Ihre Fingerfertigkeit zu verbessern. Am Anfang ist es vielleicht am einfachsten, diese Übungen auf einen Tonleiterkasten und eine Tonleiter zu konzentrieren. Meiner Erfahrung nach wird am häufigsten die pentatonische Tonleiter a-Moll in ihrer 1. Alle folgenden Beispiele sind daher in dieser Position angesiedelt. Wenn Sie nicht wissen, wie man Gitarrentabulaturen liest, finden Sie hier einen hilfreichen Artikel.

Doppeltes, dreifaches und vierfaches Picking

Bei dieser Übung greifen Sie jede Note zwei-, drei- oder viermal, bevor Sie zur nächsten Note übergehen. Beginnen Sie langsam und steigern Sie die Geschwindigkeit, wenn Sie sich an die Übung gewöhnt haben. Ich würde auch raten, mit dem Doppelpicking zu beginnen, wie in den Tabs unten gezeigt, und dann zum Dreifachpicking und schließlich zum Vierfachpicking überzugehen.

Triolen aufsteigend

Bei dieser Übung wird die Tonleiter in Dreierschritten durchlaufen. Sie spielen drei Noten in der Tonleiter, gehen eine Note zurück und spielen dann die nächsten drei Noten. Dies wiederholt sich dann aufwärts in der Tonleiter. Beginnen Sie langsam und steigern Sie das Tempo, wenn Sie sich wohl fühlen.

Überspringen von Noten

Bisher haben Sie die pentatonische Tonleiter vielleicht auf verschiedene Arten auf- und abwärts gespielt, wobei Sie sich streng an ihr Notenmuster gehalten haben. Diese Übung hilft Ihnen, die Tonleiter aufzubrechen und zwischen den Noten zu springen, anstatt eine nach der anderen zu spielen. Sie spielen jede Note der Tonleiter nacheinander, aber anstatt direkt die nächste Note zu spielen, überspringen Sie diese Note und spielen die darauf folgende. Anschließend kehren Sie zu der übersprungenen Note zurück und wiederholen das Muster.

Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, zu verstehen, wie die pentatonische Tonleiter funktioniert und wie sie Ihnen beim Erlernen des Gitarrenspiels von Nutzen sein kann. Gehen Sie es langsam an und Sie werden bald die Feinheiten der Gitarrenskalen verstehen.

Fazit

Die pentatonischen Tonleitern geben dir Zugang zu einer Menge Einfachheit und helfen dir, ansprechende melodische Linien aus einer Vielzahl von Blickwinkeln zu formen. Wir wollen nicht, dass du dich in ein Loch zwingst, das deinen kreativen Output einschränkt, also schlagen wir keine Sucht nach der pentatonischen Skala vor, die deine Musik repetitiv klingen lässt, aber wir betonen, wie hilfreich sie ist, wenn sie einen Moment der Eingängigkeit erzeugt, lernen zu improvisieren und einzigartige dissonante Akkorde hervorzubringen.