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Die besten Akustikgitarren, Konzertgitarren, Westerngitarre, E-Gitarren & mehr

Wie die Akustikgitarre Amerika eroberte

Akustikgitarren sahen nicht schon immer so aus, wie sie es jetzt tun. Früher waren es einfache Modelle, die ein wenig kleiner gewesen sind, meist aus einem Stück und um einiges stabiler. Diese Erscheinungsart änderte sich mit der Zeit, sie wurde moderner und zeitweise gab es zwei unterschiedliche Arten von Gitarren, die unseren Akustikgitarren als Vorfahren ähnelten. Die eine Abwandlung war ein bisschen dicker, breiter – ja man könnte sogar sagen etwas stämmiger als die zweite Variante. Warum sich die Ahnen der A-Gitarre so entgegengesetzt entwickelten, lässt sich nicht mehr genau rekonstruieren, aber vermutlich liegt es an den verschiedenen Gebieten, in denen sie entdeckt wurden.

Auch die Akustikgitarre wanderte nach Amerika aus

Als eines der Geburtsländer unserer heutigen Akustikgitarren wird unter anderem Spanien gezählt. Damals hatte die Gitarre aber nur 12 Bünde, aktuelle Akustikgitarren besitzen um die 19 Bünde. Gerade in Spanien war es sehr beliebt Gitarre zu spielen und das Spiel zu erlenen, vor allem in den Zeiten des Widerstands. Gitarre spielen zu lernen war in diesen Phasen auch um einiges einfacher als es jetzt ist – wobei das Erlenen selbst nicht schwer ist.

Während und nach dem Mittelalter war es ein Muss Gitarre zu spielen. Wir erinnern uns alle wage an die Zeiten der Minnesänger. Nicht ganz unschuldig an der enormen Verbreitung der damaligen Akustikgitarren war der französische König Ludwig XIV., auch bekannt als der Sonnenkönig mit seiner Residenz Versailles.

Und wie sollte es eben anders sein, was in Europa für Furore sorgt, wird zusätzlich schnell nach Amerika getragen. Von dort aus wurden die Akustikgitarren dann weltberühmt.

Große Vielfalt an Akustikgitarren

Und was danach kam, wissen wir ja alle. Die akustische Gitarre war so berühmt, dass alle sie spielen wollten und teils auch konnten. Wichtig erschien einem dann nur noch, von der Masse abzustechen. Entweder man spielte also besser oder spektakulärer als die anderen, oder man hat eine Gitarre, die andersartig aussieht und klingt als die gängigen Akustikgitarren. So war es dann Zeit von einer A-Gitarre zu einer E-Gitarre umzusteigen, nachdem diese erfunden wurden, natürlich, und auch die verschiedenen anderen Gitarren resultieren aus dem Wunsch, besser und anders zu klingen als der Rest.
Wer nun Lust darauf bekommen hat, in diese Ahnengalerie einzusteigen, kann mit diesen günstigen Akustikgitarren das Spielen erlernen.

Hier können Sie die beste Gitarre kaufen:

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Akustikgitarre – Ein Holzinstrument, das nie alt wird!

Nicht nur Eric Clapton ist berühmt für sein Spiel auf der Akustikgitare, auch andere Künstler sind unter anderem der Grund, warum der eine oder andere sich dem Gitarrenspiel hingezogen fühlt und so eine Gitarre kaufen will. Das Zupfen der Saiten, das Anschlagen und die verschiedenen Techniken lassen aus einem einfachen Spiel mit der Akustikgitarre ein ganz besonderes Erlebnis werden.

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Die besten Bob Marley Songs für Gitarre

Die 10 besten Bob Marley Songs für die Gitarre: Top-Hits und Tipps

Bob Marleys Songs stecken voller Emotionen und Inspiration. Die Lieder der Reggae-Legende sind echte Klassiker, die auch heute noch Millionen Menschen bewegen. Und das Beste daran? Sie ist wie gemacht für Gitarristen.

🎵 Warum Bob Marley Songs auf der Gitarre spielen?

Was macht Bob Marley Songs so besonders für Gitarristen? Ganz einfach:

  • Einfache Akkordfolgen: Viele Songs verwenden grundlegende Akkorde, die auch für Anfänger gut zu greifen sind.
  • Einzigartiger Groove: Der Reggae-Offbeat bringt einen Rhythmus ins Spiel, der richtig Spaß macht und dich aus der Routine holt.
  • Gefühlvolle Texte: Marleys Lieder transportieren starke Emotionen und klare Botschaften, die jeden Musiker inspirieren.
  • Zeitlose Klassiker: Ob du am Lagerfeuer sitzt oder bei einem Auftritt spielst – diese Songs kommen immer gut an.

Tipp: Wenn du Reggae spielst, konzentriere dich darauf, locker zu bleiben – Marleys Songs leben von entspannten, aber präzisen Rhythmen.

📜 Steckbrief: Bob Marley auf einen Blick

Fakt Details
Geburtsname Robert Nesta Marley
Geburtsdatum 6. Februar 1945
Geburtsort Nine Mile, Jamaika
Nationalität Jamaikanisch
Musikstil Reggae, Ska, Rocksteady
Bekannteste Lieder One Love, No Woman, No Cry
Todesdatum 11. Mai 1981
Todesursache Hautkrebs (Melanom)
Alter beim Tod 36 Jahre
Familienstand Verheiratet mit Rita Marley
Kinder Mindestens 11

🎤 Was steckt hinter Bob Marley Songs?

Bob Marley Songs gehen weit über eingängige Melodien hinaus. Seine Songs sprechen von Liebe, Freiheit und Frieden – universelle Themen, die Menschen auf der ganzen Welt berühren. Wenn du seine Songs spielst, kannst du diese Botschaften nicht nur erleben, sondern auch weitergeben.

„Musik hat die Macht, das Herz zu heilen und den Geist zu öffnen.“


🎤 Die besten Bob Marley Songs für die Gitarre

🎼 Akkord-Tabellen für Anfänger

Hier hast du die wichtigsten Akkorde für Bob Marley Songs auf einen Blick:

Akkord Griffe
C X32010
G 320003
D XX0232
Am X02210
Em 022000

1. No Woman, No Cry

Akkorde: C – G – Am – F

Warum dieser Song großartig ist:

„No Woman, No Cry“ ist einer der größten Klassikern der Bob Marley Songs und ein echter Liebling unter Gitarristen. Die einfachen, langsamen Akkordwechsel machen ihn perfekt für Anfänger. Gleichzeitig schafft es die emotionale Tiefe des Textes zusammen mit der unvergesslichen Melodie, jedes Mal aufs Neue unter die Haut zu gehen.

Pro-Tipp: Achte auf den „Reggae Strumming„-Stil. Betonung liegt auf den „Offbeat“-Schlägen (2 und 4).


2. Three Little Birds

Akkorde: A – D – E

Einer der Bob Marley Songs, der positive Vibes verbreitet! Mit nur drei Akkorden und einem eingängigen Rhythmus ist „Three Little Birds“ perfekt für Anfänger und bringt jede Jam-Session in Schwung. Außerdem ist das Lied hervorragend geeignet, um eine entspannte Stimmung beim Konsum von Cannabis oder beim Vape rauchen zu schaffen.

Tipp: Experimentiere mit Palm-Muting, um den Reggae-Sound zu verstärken.


3. Redemption Song

Akkorde: G – Em – C – Am

Eine akustische Ballade, die mehr Folk-Charakter hat, aber dennoch mit der typischen Tiefgründigkeit eines Bob Marley Songs. Der Song eignet sich ideal, um Fingerpicking-Techniken zu üben.

Besonderheit: Spiele den Intro-Riff für eine authentische Stimmung!


4. One Love

Akkorde: C – G – F
„One Love“ ist ein echter Gute-Laune-Garant und ein Muss für jeden Fan von Bob Marley Songs. Die Akkorde sind einfach und der Text lädt zum Mitsingen ein. Im Prinzip ist das Lied ähnlich wie Three Little Birds, so dass du nach dem einen Lied auch das andere sehr leicht lernen kannst.

Pro-Tipp: Der Rhythmus lebt von kurzen, abgedämpften Schlägen – übe das gezielte „Chucking“!


5. Buffalo Soldier

Akkorde: G – C – D
Ein Song mit einem unwiderstehlichen Groove. Die Akkorde sind simpel, aber der Rhythmus erfordert etwas Übung, um das richtige Reggae-Feeling zu treffen.

Tipp: Halte die Strumming-Hand locker, um die Offbeat-Betonungen zu perfektionieren.

 


🎸 Tabelle: Bob Marley Songs und Schwierigkeitsgrad

Song Akkorde Schwierigkeitsgrad Besonderheit
No Woman, No Cry C, G, Am, F Einfach Emotional, ideal für Anfänger
Three Little Birds A, D, E Sehr einfach Perfekt für Anfänger
Redemption Song G, Em, C, Am Mittel Akustisch, ideal für Fingerpicking
One Love C, G, F Einfach Mitsingen und groovige Offbeats
Buffalo Soldier G, C, D Mittel Typischer Reggae-Rhythmus

🎶 Mehr inspirierende Bob Marley Songs für die Gitarre

Neben den bereits genannten Hits gibt es noch weitere Bob Marley Songs, die Gitarristen unbedingt ausprobieren sollten. Einige davon erfordern ein wenig mehr Übung, aber sie bieten die perfekte Gelegenheit, dein Spiel zu verbessern und den wahren Geist des Reggae zu erleben.


6. Is This Love

Akkorde: C – G – Am – F
Ein Song voller Wärme und Zärtlichkeit, ideal für romantische Momente. Vielleicht sogar eines der besten Liebeslieder, die je gesungen wurden. Der einfache Akkordverlauf macht ihn zugänglich, während der rhythmische Groove etwas Übung erfordert.

Warum er besonders ist:

  • Perfekt für entspannte Stimmung
  • Gut geeignet, um Reggae-Grooves zu verinnerlichen

Übung: Spiele mit einer sanften Anschlagstechnik, um die weiche Stimmung des Bob Marley Songs zu unterstreichen.


7. Stir It Up

Akkorde: A – D – E
Ein weiterer Klassiker, der das typische Reggae-Feeling einfängt. Der Song eignet sich hervorragend, um die Technik des Palm Mutings zu üben.

Tipps für den perfekten Groove:

  • Halte die Akkorde kurz und präzise.
  • Kombiniere langsames Strumming mit einem leichten Swing.

Pro-Tipp: Experimentiere mit kleinen Variationen im Rhythmus, um dem Song deine eigene Note zu verleihen.


8. I Shot the Sheriff

Akkorde: Gm – Cm – D

Dieser Song verbindet tiefgründige Texte mit einem mitreißenden Reggae-Groove. Die Akkordwechsel erfordern ein wenig Übung, vor allem, wenn du sie sauber und flüssig spielen möchtest.

Warum dieser Song beeindruckt:

  • Perfekt, um den Wechsel zwischen Moll-Akkorden zu meistern.
  • Ideal für Gitarristen, die nach einer Herausforderung suchen.

9. Could You Be Loved

Akkorde: Am – G – F
Ein dynamischer Song mit einem mitreißenden Beat, der sich hervorragend für Auftritte eignet. Die Kombination aus Rhythmus und Akkorden bringt Schwung in jede Session.

Besonderheit:

  • Der Song lebt von rhythmischen Variationen, die den Reggae-Sound noch intensiver machen.

10. Waiting in Vain

Akkorde: G – C – D
Ein melodischer Song, der sowohl Solo als auch in einer Band großartig klingt. Seine sanfte Melodie und der entspannte Groove machen ihn besonders für Akustik-Gitarristen interessant.

Tipp: Konzentriere dich auf sanfte Übergänge zwischen den Akkorden, um die ruhige Stimmung des Songs zu bewahren.


 

🔥 Songs für besondere Momente

Lagerfeuer-Klassiker:

  • No Woman, No Cry
  • Redemption Song
  • One Love

Party-Stimmung:

  • Three Little Birds
  • Buffalo Soldier
  • Could You Be Loved

Für Solo-Auftritte:

  • Redemption Song (Fingerpicking-Version)
  • Is This Love

🎶 Erweiterte Song-Liste für ambitionierte Spieler

Wenn du noch tiefer in Marleys Werk eintauchen willst, probiere diese weniger bekannten, aber ebenso großartigen Songs:

  • Natural Mystic
  • Kinky Reggae
  • Satisfy My Soul
  • Jamming
  • Sun Is Shining

Tipp: Viele dieser Songs bieten dir die Möglichkeit, verschiedene Reggae-Stile zu entdecken – von rootsigem Offbeat bis zu modernem Groove.


🛠️ Techniken für den perfekten Reggae-Sound

1. Offbeat-Strumming

  • Im Reggae liegt der Fokus auf den 2. und 4. Schlägen eines Takts.
  • Halte die Akkorde kurz, indem du nach dem Anschlag die Saiten abdämpfst.

2. Palm Muting

  • Lege die Handkante der Anschlagshand leicht auf die Saiten, um gedämpfte Klänge zu erzeugen.
  • Kombiniere dies mit Downstrokes, um den typischen „Chop“-Sound zu erzeugen.

3. Chucking

  • Dämpfe die Saiten mit der Greifhand und schlage rhythmisch an – ein essenzielles Element des Reggae.

Übung: Probiere den Rhythmus zuerst langsam, zähle die Beats laut mit und steigere nach und nach die Geschwindigkeit.


🛠️ Tipps für Fortgeschrittene: Den Reggae-Stil perfektionieren

Wenn du die Grundlagen gemeistert hast, kannst du deine Reggae-Skills auf das nächste Level bringen. Hier sind einige Techniken, die dir dabei helfen:

1. Arpeggios einbauen

Anstatt nur Akkorde zu schlagen, spiele die einzelnen Töne nacheinander. Das verleiht Songs wie Redemption Song oder Waiting in Vain mehr Tiefe.

2. Slide- und Hammer-On-Techniken

Nutze Slides oder Hammer-Ons, um Übergänge zwischen den Akkorden geschmeidiger zu gestalten. Besonders bei Songs wie Stir It Up machen diese Techniken den Unterschied.

3. Improvisation üben

Viele Reggae-Songs bieten Raum für Improvisationen, besonders im Lead-Part. Nutze die Pentatonik-Skala oder die Akkordtöne, um kleine Solos einzubauen.


🎼 Fortgeschrittene Übungen für den Reggae-Sound

Übung 1: Rhythmus-Variation

  • Spiele 8 Takte eines Songs und variiere den Offbeat-Rhythmus (z. B. langsamer Chucking).
  • Konzentriere dich auf Timing und Präzision.

Übung 2: Reggae-Fills

  • Übe kleine Übergangsriffs zwischen den Akkorden.
  • Experimentiere mit Slides und Double-Stops (gleichzeitiges Anschlagen von zwei Saiten).

🤔 Häufige Fragen (FAQ)

Welche Bob Marley Songs sind am besten für Anfänger geeignet?

Die besten Songs für Anfänger sind:

  • Three Little Birds: Nur drei Akkorde, einfacher Rhythmus.
  • No Woman, No Cry: Langsames Tempo, einfaches Strumming.

Wie bekomme ich den typischen Reggae-Sound?

Fokus liegt auf:

  • Offbeat-Strumming (Betonung auf 2 und 4)
  • Palm Muting und kurze Akkordschläge
  • Lockerer Rhythmus und präzise Technik

Kann ich Bob Marley Songs ohne Band spielen?

Absolut! Viele Songs wie Redemption Song funktionieren perfekt als Solo-Akustik-Versionen.


📚 Glossar

Begriff Erklärung
Offbeat Betonung der Zählzeiten 2 und 4 im Takt
Palm Muting Technik, um Saiten mit der Handkante zu dämpfen
Chucking Rhythmisches Dämpfen der Saiten mit der Greifhand

 

Offbeat - Bedeutung auf deutsch einfach erklärt

Offbeat – Bedeutung einfach erklärt auf Deutsch

Offbeat ist ein Begriff, der in der Musik, aber auch in anderen Kontexten verwendet wird. Er beschreibt vor allem Rhythmen, die abseits der üblichen Betonung liegen. Einfach gesagt: Es geht um die Töne oder Schläge, die zwischen den regulären Taktschlägen liegen.

Der Begriff kann auch im übertragenen Sinn verwendet werden, um etwas Ungewöhnliches, Nicht-Alltägliches oder Abweichendes zu beschreiben. Lass uns die Bedeutung von Offbeat genauer anschauen – sowohl musikalisch als auch im allgemeinen Sprachgebrauch.


🎧 Inhalte zum Thema „Offbeat“

  • Was bedeutet „Offbeat“ in der Musik?
  • Unterschied zwischen Beat und Offbeat
  • Beispiele für Offbeat in Songs
  • Offbeat in der Alltagssprache
  • Synonyme und verwandte Begriffe
  • Häufige Fragen zu Offbeat

🎵 Was bedeutet „Offbeat“ in der Musik?

In der Musik bezeichnet Offbeat die Betonung auf unbetonte Zählzeiten. Das heißt, der Rhythmus hebt nicht die starken Schläge hervor (z. B. die „1“ und „3“ im 4/4-Takt), sondern die schwächeren, dazwischenliegenden Zeiten (z. B. die „2“ und „4“).

🔑 Merkmale von Offbeat in der Musik:

  • Zwischen den Hauptschlägen: Offbeat entsteht, wenn Akzente zwischen den regulären Zählzeiten eines Taktes liegen.
  • Synkope: Oft wird der Offbeat mit Synkopen kombiniert, um eine spannende rhythmische Variation zu erzeugen.
  • Groove und Spannung: Durch die Betonung des Offbeats entsteht ein „schwingender“ oder „grooviger“ Klang.

Beispiel: In Reggae-Musik liegt die Betonung fast ausschließlich auf dem Offbeat – das gibt dem Genre seinen charakteristischen entspannten Rhythmus.


🥁 Unterschied zwischen Beat und Offbeat

Begriff Definition Beispiel
Beat Der Grundschlag oder Rhythmus eines Songs, oft auf den starken Zählzeiten (1, 2, 3, 4) Bassdrum auf der „1“ im Techno oder Pop
Offbeat Betonung der Zwischenzeiten, oft für einen „groovigen“ Effekt Gitarre im Reggae auf der „2“ und „4“

🎶 Beispiele für Offbeat in Songs

🎤 Reggae:

In Reggae- und Ska-Musik wird der Offbeat oft durch die Gitarre oder Keyboard-Akzente betont.

  • Bob Marley – „One Love“
    • Die Gitarre spielt auf den Offbeats, wodurch der typische entspannte Reggae-Sound entsteht.

💃 Popmusik:

Viele Popsongs nutzen den Offbeat, um Dynamik und Rhythmus zu erzeugen.

  • Jason Mraz – „I’m Yours“
    • Hier wird der Offbeat genutzt, um den Song leicht und beschwingt wirken zu lassen.

🕺 Funk und Dance:

Funk-Musik betont oft den Offbeat, um einen mitreißenden Groove zu schaffen.

  • James Brown – „Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine“
    • Der Offbeat macht den Song rhythmisch komplex und tanzbar.

🌀 Offbeat in der Alltagssprache

Abseits der Musik wird der Begriff Offbeat oft verwendet, um Unkonventionelles oder Abweichendes zu beschreiben.

🌟 Beispiele:

  • Ein „Offbeat-Humor“ beschreibt eine ungewöhnliche, vielleicht schräge Art von Witz.
  • In der Modewelt steht „Offbeat“ für extravagante oder unorthodoxe Stile, die aus der Masse herausstechen.

Synonyme:

  • Ungewöhnlich
  • Ausgefallen
  • Abweichend
  • Schräg

Häufige Fragen zu Offbeat

Was ist ein Offbeat-Takt?

Ein Offbeat-Takt ist ein musikalisches Muster, bei dem die Betonung auf den schwächeren Zählzeiten eines Taktes liegt.

Warum klingt Offbeat „anders“?

Offbeat bricht mit der gewohnten Betonung und erzeugt dadurch Rhythmus-Spannung, die spannend oder mitreißend wirkt.

Welche Musikrichtungen nutzen Offbeat häufig?

  • Reggae
  • Ska
  • Funk
  • Pop
  • Jazz

Zusammenfassung: Der Begriff Offbeat beschreibt sowohl in der Musik als auch im Alltag etwas, das abseits der Norm ist – sei es ein Rhythmus, der sich auf Zwischenzeiten konzentriert, oder ein unkonventioneller Stil. 🎵

spanische Lieder mit Gitarre

Spanische Lieder mit Gitarre: Eine Leidenschaft voller Rhythmus und Emotion

Entdecke die fesselnde Welt der spanischen Lieder mit Gitarre und lass dich von den mitreißenden Klängen verzaubern. Erlebe, wie die Gitarre die Seele der spanischen Musik offenbart.


Vorteile spanischer Lieder mit Gitarre 🎶

Spanische Lieder, begleitet von einer Gitarre, besitzen eine einzigartige Magie. Sie verbinden Leidenschaft, Geschichte und Rhythmus in einer Weise, die kaum ein anderes Instrument vermag. Egal ob Flamenco, Bolero oder moderne Popmusik – die spanische Gitarre gibt jeder Melodie Tiefe und Emotion.

Top 3 Vorteile:

  • 🎸 Leidenschaft und Emotion: Die spanische Gitarre bringt die Intensität und das Gefühl der Musik voll zur Geltung.
  • 🌍 Kultureller Reichtum: Jeder Akkord erzählt Geschichten von Tradition, Geschichte und Kultur.
  • 💃 Mitreißender Rhythmus: Die Rhythmen der spanischen Musik laden direkt zum Tanzen und Träumen ein.

🎸 Die Geschichte der spanischen Gitarre in der Musik

Die spanische Gitarre ist tief in der Geschichte der Musik verwurzelt. Bereits im Mittelalter entstand die Vihuela, ein Vorläufer der modernen Gitarre, die sich über Jahrhunderte hinweg entwickelte und perfektionierte. Flamenco, als einer der bekanntesten Musikstile Spaniens, ist eng mit der Gitarre verbunden. Die Gitarre dient hier nicht nur als Begleitinstrument, sondern als Herzstück, das den Rhythmus und die Emotionen der Tänze und Lieder untermalt.

  • Vihuela: Vorläufer der Gitarre im 15. Jahrhundert
  • Flamenco: Ursprung im 18. Jahrhundert, heute weltbekannt
  • Moderne Einflüsse: Integration in Pop, Rock und Indie-Musik

🌍 Spanische Gitarrenmusik: Ein kulturelles Erbe

Spanische Gitarrenmusik ist ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Erbes Spaniens. Sie repräsentiert nicht nur die musikalische Vielfalt des Landes, sondern auch die unterschiedlichen Einflüsse, die im Laufe der Jahrhunderte zusammenkamen. Von den maurischen Klängen bis hin zu lateinamerikanischen Rhythmen – die spanische Gitarre vereint all diese Elemente.

  • Maurische Einflüsse: Ursprung der arabischen Skalen und Melodien
  • Lateinamerikanische Rhythmen: Integration von Tango, Rumba und Salsa
  • Europäische Klassik: Einfluss von Komponisten wie Isaac Albéniz.

💃 Flamenco und die Gitarre: Eine leidenschaftliche Beziehung

Der Flamenco ist wohl die bekannteste Musikform, wenn es um spanische Gitarrenmusik geht. Der aus Andalusien stammende Musikstil verbindet Gesang, Tanz und Gitarrenspiel zu einem kraftvollen Ausdruck von Emotionen. Die Gitarre im Flamenco ist nicht nur Begleitung, sondern Dialogpartner des Tänzers und Sängers, die in einem dynamischen Wechselspiel miteinander agieren.

  • Palos: Verschiedene Stilrichtungen des Flamenco, wie Soleá, Bulería, Fandango
  • Techniken: Rasgueado, Tremolo und Alzapúa als typische Flamenco-Techniken
  • Berühmte Gitarristen: Paco de Lucía, Vicente Amigo, Tomatito

🎤 Beliebte spanische Lieder mit Gitarre

Von traditionellen Flamenco-Stücken bis hin zu modernen Hits – spanische Lieder mit Gitarre sind vielfältig und facettenreich. Hier einige der bekanntesten Songs, die du unbedingt hören solltest:

„Entre Dos Aguas“ von Paco de Lucía: Ein Instrumentalstück, das die Virtuosität der Flamencogitarre zeigt.

„La Cumparsita“ in der Interpretation von Andrés Segovia: Ein Tango, der durch die Gitarre eine besondere Note erhält.

„Bésame Mucho“ von Consuelo Velázquez: Ein Bolero, der durch die sanften Gitarrenklänge besonders romantisch wirkt.

🎵 Der Einfluss der spanischen Gitarre auf die Weltmusik

Die spanische Gitarre hat weltweit Musiker inspiriert und beeinflusst. Von der klassischen Musik bis hin zum Rock und Jazz findet man überall den charakteristischen Klang der spanischen Gitarre. Musiker wie Carlos Santana oder die Gipsy Kings haben den typischen Sound in ihre Musik integriert und so ein weltweites Publikum erreicht.

  • Carlos Santana: Verbindet Rock mit lateinamerikanischen Gitarrenklängen
  • Gipsy Kings: Bringen Rumba Flamenca in die internationale Popmusik
  • Andrés Segovia: Pionier der klassischen Gitarrenmusik, der den spanischen Stil weltweit bekannt machte

📚 Wie man spanische Lieder auf der Gitarre spielt

Wenn du selbst spanische Lieder auf der Gitarre spielen möchtest, brauchst du vor allem Geduld und Übung. Viele spanische Gitarrenstücke erfordern komplexe Fingerpicking-Techniken und ein gutes Rhythmusgefühl. Hier einige Tipps, wie du starten kannst:

  • Grundtechniken lernen: Rasgueado, Arpeggio und Tremolo sind unverzichtbar.
  • Flamenco-Rhythmen üben: Beginne mit einfachen Palos wie der Soleá oder Sevillanas.
  • Stücke nachspielen: Nutze Tabs und Video-Tutorials, um beliebte Songs zu lernen.

🎧 Moderne spanische Songs mit Gitarre

Auch in der modernen spanischen Musik spielt die Gitarre eine zentrale Rolle. Künstler wie Alejandro Sanz oder Rosalía integrieren die Gitarre in ihre Pop- und Urban-Hits und schaffen so eine Verbindung zwischen Tradition und Moderne.

  • Alejandro Sanz: Bekannte Songs wie „Corazón Partío“ zeigen, wie man Pop und Gitarre verbindet.
  • Rosalía: Fusioniert Flamenco mit modernen Beats und setzt die Gitarre auf innovative Weise ein.
  • Pablo Alborán: Verleiht seinen Balladen durch den Einsatz der Gitarre eine besondere Tiefe.

🎵 Die besten Alben mit spanischen Gitarrenklängen

Für Liebhaber spanischer Gitarrenmusik gibt es eine Vielzahl an Alben, die die Essenz dieses Instruments einfangen. Hier eine Auswahl der besten Alben, die du dir unbedingt anhören solltest:

  • „Almoraima“ von Paco de Lucía: Ein Meisterwerk des Flamenco.
  • „Concierto de Aranjuez“ von Joaquín Rodrigo: Ein Klassiker der klassischen Gitarrenmusik.
  • „La Leyenda del Tiempo“ von Camarón de la Isla: Eine Fusion von Flamenco und anderen Musikstilen.

Häufige Fragen zu spanischen Liedern mit Gitarre ❓

1. Was macht die spanische Gitarre so besonders?
Die spanische Gitarre ist für ihren warmen, vollen Klang bekannt, der durch die spezielle Bauweise und das verwendete Holz entsteht. Ihre Vielseitigkeit ermöglicht es, sowohl rhythmische als auch melodische Parts zu spielen.

2. Welche Musikstile nutzen die spanische Gitarre?
Die spanische Gitarre wird vor allem im Flamenco, aber auch in der klassischen Musik, im Pop, Rock und sogar im Jazz verwendet.

3. Wie schwer ist es, spanische Lieder auf der Gitarre zu lernen?
Das hängt von der Komplexität des Stückes ab. Einige einfache Stücke sind schnell zu erlernen, während andere, wie komplexe Flamenco-Stücke, jahrelange Übung erfordern.

4. Welche berühmten Gitarristen sollte man kennen?
Paco de Lucía, Vicente Amigo, Tomatito und Andrés Segovia sind einige der bekanntesten spanischen Gitarristen, die die Welt der Musik maßgeblich geprägt haben.

5. Gibt es spezielle Gitarren für spanische Musik?
Ja, die Flamencogitarre unterscheidet sich leicht von der klassischen Gitarre. Sie ist oft etwas leichter und hat einen helleren Klang, der besonders für den Flamenco geeignet ist.

Yoga-Gitarrenmusik

Die beste Gitarrenmusik für Yoga: Dein ultimativer Soundtrack zur Entspannung!

Du bist mitten in deiner Yoga-Session und suchst nach der perfekten musikalischen Begleitung, die dich in die tiefe Entspannung führt? Keine Sorge, wir haben die Lösung für dich! In diesem Artikel erfährst du, wie du die beste Gitarrenmusik für Yoga finden kannst, um deine Praxis auf ein neues Level zu heben und absolute Ruhe zu genießen.

🎸 Warum ist die Wahl der richtigen Gitarrenmusik für Yoga so wichtig?

Die richtige Musik kann einen erheblichen Einfluss auf deine Yoga-Praxis haben. Die sanften Klänge der Gitarre können dazu beitragen, Stress abzubauen, deine Konzentration zu fördern und eine tiefere spirituelle Verbindung herzustellen. 🧘‍♀️

🎶 Besonderheiten und Vorteile der besten Gitarrenmusik für Yoga

  • Stressabbau: Die beruhigenden Melodien der Gitarre helfen, Stress abzubauen und eine entspannte Atmosphäre zu schaffen. 🌿
  • Meditative Tiefe: Gitarrenmusik kann tiefe meditative Zustände fördern und deine spirituelle Praxis vertiefen. 🙏
  • Harmonie und Ausgeglichenheit: Die harmonischen Klänge der Gitarre tragen zur inneren Ausgeglichenheit bei und unterstützen deine Yoga-Praxis. ☯️

🎤 Was ist Gitarrenmusik für Yoga?

Gitarrenmusik für Yoga ist eine spezielle Auswahl von Gitarrenstücken, die so komponiert sind, dass sie die Atmosphäre einer Yoga-Session verbessern. Diese Musik zeichnet sich durch sanfte, beruhigende Klänge aus, die perfekt zur Meditation und zur Förderung von Entspannung und Konzentration geeignet sind.

📊 Die besten Angebote im Überblick

Produkt Eigenschaften Vorteile Bewertung
Album: „Zen Harmony“ Sanfte Gitarrenklänge, meditative Atmosphäre Ideale Begleitung für Meditation und Yoga ⭐⭐⭐⭐⭐
Album: „Serenity Strings“ Zauberhafte Gitarrenmelodien, tief entspannend Fördert Ruhe und Ausgeglichenheit ⭐⭐⭐⭐⭐
Playlist: „Yoga Guitar Bliss“ Vielfältige Auswahl, handverlesene Tracks Perfekt anpassbar an deine Bedürfnisse ⭐⭐⭐⭐⭐

🌟 Ultimativer Ratgeber: Die besten Tipps und Tricks für die perfekte Gitarrenmusik in deiner Yoga-Praxis

  1. Die Auswahl des richtigen Albums oder der Playlist: Achte darauf, dass die Gitarrenmusik harmonisch und sanft ist, um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen. Teste verschiedene Optionen aus, um diejenige zu finden, die am besten zu deinem Yoga-Stil passt.
  2. Die Bedeutung des Tempos: Das Tempo der Musik sollte zur Art deiner Yoga-Praxis passen. Schnellere Melodien eignen sich gut für dynamisches Yoga, während langsame Stücke für meditative Übungen ideal sind.
  3. Die richtige Lautstärke: Stelle sicher, dass die Lautstärke der Musik angenehm und nicht überwältigend ist. Sie sollte im Hintergrund leicht hörbar sein, ohne deine Konzentration zu stören.
  4. Achte auf deine persönlichen Vorlieben: Jeder hat eine unterschiedliche Vorstellung von der perfekten Gitarrenmusik. Experimentiere und finde heraus, welche Stücke am besten zu deinem Yoga-Stil und deiner Stimmung passen.
  5. Die Bedeutung von Live-Aufnahmen: Live-Aufnahmen können eine besondere Energie und Authentizität bieten. Sie können eine tiefere Verbindung zur Musik herstellen und deine Yoga-Praxis bereichern.

🧘‍♂️ Häufig gestellte Fragen

Was ist der Unterschied zwischen Gitarrenmusik und anderen Musikgenres für Yoga?

Gitarrenmusik zeichnet sich durch ihre sanften Klänge und harmonischen Melodien aus. Im Gegensatz zu anderen Genres kann sie eine besonders beruhigende und meditative Atmosphäre schaffen.

Kann ich meine eigene Gitarrenmusik für Yoga erstellen?

Ja, du kannst deine eigene Gitarrenmusik für Yoga erstellen, indem du deine Lieblingsstücke auswählst und eine Playlist zusammenstellst. Achte darauf, dass die Musik entspannend und harmonisch ist.

Welche Gitarrenmusiker sind besonders für Yoga geeignet?

Einige bekannte Gitarrenmusiker, die sich für Yoga eignen, sind Michael Hedges, Ottmar Liebert und William Ackerman. Ihre Musik ist bekannt für ihre beruhigenden Klänge.

📚 Weitere Infos

  • Gitarrenmusik für Entspannung, Yoga-Gitarrenklänge, beste Gitarrenmusik für Meditation.
  • Semantisch relevante Unterthemen: Die Wirkung von Musik auf Yoga, Gitarrenmusik und Stressabbau, Live-Gitarrenmusik für Yoga, Gitarrenmusik und Chakra-Ausgleich.

📝 Gitarrenmusik für Entspannung

Gitarrenmusik für Entspannung ist eine spezielle Auswahl von Gitarrenstücken, die dazu dient, Stress abzubauen und eine friedliche Atmosphäre zu schaffen. Diese Musik kann zur Entspannung und zur Förderung des Wohlbefindens beitragen. Ein Beispiel für eine entspannende Gitarrenmelodie ist „Moonlight Sonata“ von Ludwig van Beethoven.

📝 Yoga-Gitarrenklänge

Yoga-Gitarrenklänge sind Klänge, die speziell für die Yoga-Praxis komponiert wurden. Diese Klänge sind darauf ausgerichtet, die Konzentration zu fördern und eine meditative Atmosphäre zu schaffen. Ein Beispiel für Yoga-Gitarrenklänge ist das Album „Yogitar“ von Various Artists.

🧘‍♀️ Wie die Musik die Chakren beeinflusst

Die Chakren, wie bereits erwähnt, sind Energiezentren im Körper, die verschiedene Aspekte unseres Lebens beeinflussen. Lass uns genauer betrachten, wie die Musik die Chakren aktivieren und ausgleichen kann:

  • Wurzelchakra (Muladhara): Gitarrenmusik mit tiefen, erdenden Klängen, wie das tiefe Brummen einer Bassgitarre, kann dazu beitragen, dieses Chakra zu stabilisieren und ein Gefühl der Sicherheit zu vermitteln.
  • Sakralchakra (Svadhisthana): Sanfte und rhythmische Gitarrenklänge können das Sakralchakra aktivieren und die kreative Energie in uns wecken.
  • Solarplexuschakra (Manipura): Energetische Gitarrenmusik, die positive Vibes ausstrahlt, kann das Solarplexuschakra anregen und uns ein gesteigertes Selbstbewusstsein verleihen.
  • Herzchakra (Anahata): Melodische und harmonische Gitarrenstücke tragen zur Öffnung des Herzchakras bei und fördern Liebe, Mitgefühl und Empathie.
  • Halschakra (Vishuddha): Klarheit und Ausdruck werden durch Gitarrenmusik mit präzisen und klaren Tönen unterstützt, was das Halschakra stimulieren kann.
  • Stirnchakra (Ajna): Meditative Gitarrenmusik, die uns in tiefe Gedanken versetzt, kann das Stirnchakra aktivieren und unsere Intuition stärken.
  • Kronenchakra (Sahasrara): Für das Kronenchakra sind spirituelle und transzendente Gitarrenklänge wie aus einer anderen Welt geeignet, um die Verbindung zur spirituellen Ebene zu vertiefen.

🎵 Die Wirkung von Live-Gitarrenmusik

Live-Gitarrenmusik während einer Yoga-Praxis kann eine ganz besondere Erfahrung sein. Die energetische Verbindung zwischen dem Musiker und den Yoga-Praktizierenden kann die Atmosphäre noch intensiver gestalten. Hier sind einige Gründe, warum du Live-Gitarrenmusik in deine Yoga-Praxis integrieren solltest:

  1. Energetische Synergie: Die Live-Aufführung eines Gitarrenspielers kann die Energie im Raum erhöhen und die Schwingungen auf ein höheres Niveau bringen.
  2. Authentizität: Die unmittelbare Präsenz des Musikers verleiht der Musik eine besondere Authentizität, die in Studioaufnahmen oft verloren geht.
  3. Emotionale Tiefe: Ein Musiker, der seine Musik in Echtzeit spielt, kann seine eigenen Emotionen in die Musik einfließen lassen, was eine tiefere Verbindung zur Praxis ermöglicht.
  4. Interaktion: In einigen Yoga-Klassen kann der Musiker auf die Energie und die Bedürfnisse der Praktizierenden reagieren, um die Erfahrung anzupassen.
  5. Unvergessliche Momente: Live-Gitarrenmusik kann unvergessliche Momente in deiner Yoga-Praxis schaffen und eine tiefere spirituelle Erfahrung ermöglichen.

Um die Vorteile von Live-Gitarrenmusik in deiner Yoga-Praxis zu genießen, solltest du nach Yoga-Events oder -Workshops suchen, die Live-Musik bieten. Die Verbindung zwischen der Musik und deiner Praxis wird dich in einen Zustand der inneren Ruhe und Harmonie versetzen.

🎸 Gitarrenmusik und die Wahl des Instruments

Die Wahl des Gitarreninstruments kann ebenfalls einen großen Unterschied in deiner Yoga-Praxis machen. Hier sind einige beliebte Optionen:

  1. Akustische Gitarre: Die klassische Wahl für Yoga, die sanfte und harmonische Klänge erzeugt.
  2. Klassische Gitarre: Bekannt für ihre warmen und reichen Töne, perfekt für meditative Praktiken.
  3. Bassgitarre: Mit tiefen Bässen, die das Wurzelchakra ansprechen und eine solide Grundlage schaffen.
  4. Elektrische Gitarre: Kann eine spirituelle Reise durch vielseitige Klänge und Effekte unterstützen.
  5. 12-saitige Gitarre: Erzeugt eine reichhaltige und harmonische Klanglandschaft, die das Herzchakra öffnet.

Die Auswahl des richtigen Instruments hängt von deinen persönlichen Vorlieben und deiner Yoga-Praxis ab. Experimentiere mit verschiedenen Gitarrentypen, um herauszufinden, welches Instrument am besten zu dir passt.

🎸 Gitarrenmusiker für deine Yoga-Praxis

  1. Michael Hedges: Seine fingerstyle Gitarrentechnik und die emotionale Tiefe seiner Musik machen ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für Yoga.
  2. Ottmar Liebert: Mit seinen fließenden Flamenco-Gitarrenklängen schafft er eine entspannte und meditative Atmosphäre.
  3. William Ackerman: Seine akustischen Gitarrenkompositionen sind bekannt für ihre beruhigenden und spirituellen Qualitäten.
  4. Don Ross: Mit seiner einzigartigen Gitarrentechnik verbindet er verschiedene Musikrichtungen und schafft eine vielfältige Klanglandschaft.
  5. Preston Reed: Seine innovative Gitarrentechnik und rhythmischen Kreationen sind perfekt, um deine Yoga-Praxis zu begleiten.

Durch die Berücksichtigung der Chakren und die Auswahl der richtigen Gitarrenmusiker kannst du deine Yoga-Praxis noch weiter personalisieren und vertiefen. Probiere verschiedene Kombinationen aus und entdecke, wie die Musik deine spirituelle Reise bereichern kann. 🌟🎶🧘‍♀️

💡 Fazit

  • Die beste Gitarrenmusik für Yoga findet man in sanften Klängen und meditativen Melodien. 🎶
  • Wähle sorgfältig aus und teste verschiedene Stücke, um deine ideale Playlist zu erstellen. 📻
  • Achte auf Tempo und Lautstärke, um die perfekte Atmosphäre zu schaffen. 🔊
  • Experimentiere mit Live-Aufnahmen, um eine besondere Verbindung zur Musik herzustellen. 🎤
  • Gitarrenmusik kann Stress abbauen, meditative Tiefe schaffen und die innere Harmonie fördern. 🌟

Mit der besten Gitarrenmusik für Yoga kannst du deine Yoga-Praxis auf ein neues Level heben und eine tiefere spirituelle Verbindung erleben. Wähle die passende Musik sorgfältig aus und genieße die harmonischen Klänge, die dich auf deinem Yoga-Weg begleiten. 🧘‍♂️🎸

Die besten Rock- und Metal-Riffs in Spielen

Musik erreicht alle Ecken der Welt. Auch die, von denen man es nicht erwarten würde. Schauen wir uns insbesondere die mobilen Glücksspiele an. Hätten Sie gedacht, dass sich darunter auch Titel befinden, die mit der Musikindustrie zu tun haben? Und damit meinen wir nicht den Soundtrack zum Spiel selbst, sondern die Bands, denen der Titel gewidmet ist.

Welche berühmten Rock- und Metal-Bands haben es geschafft Spielautomaten und Videospiel Hersteller zu inspirieren? Darunter befinden sich mittlerweile legendäre Slots von den bekanntesten Spielesoftware-Herstellern.

Heute stellen wir Ihnen einige interessante Beispiele vor, die unserer Meinung nach die Verflechtung von Musik und Glücksspiel besonders gut veranschaulichen.

Motörhead

Den Liebhabern heftigerer Spiele ist dieser Name sicherlich nicht fremd. Schließlich handelt es sich hier um die unbestrittene Legende des Hardrocks, die ein solides Fundament für die Entwicklung mehrerer Musikgenres legte und eine Inspirationsquelle für viele Rock- und Metalbands war und ist. 

Das schwedische Unternehmen NetEnt, das zu den größten und angesehensten Anbietern von Casino-Software gehört, hat eine Art Hommage an diese englische Band geschaffen.

Man erkennt beim Spielen die beliebtesten Songs, darunter das legendäre Ace of Spades, eine inoffizielle Hymne aller Glücksspiel Fans. Im Bonusspiel hören Sie außerdem eine weitere Reihe von Motörhead-Hits, darunter Overkill, Killed by Death und Iron Fist sowie viele andere.

Guns N Roses

Ein weiterer Spielautomat, der einer kultigen Rock Band gewidmet ist, kommt aus dem NetEnt-Portfolio, nämlich Guns N‘ Roses. Sobald Sie das Spiel starten, tauchen Sie in die Musik dieser Band ein. Schon im Einführungsvideo singt die Band ihren Top-Hit Sweet Child O’Mine.

Im Spiel selbst kann man aus einer Liste von fünf Hits wählen, darunter die legendären Songs wie Paradise City und Welcome to the Jungle. Auch hier sind die Songs gemeint und nicht nur Riffs und Licks.

Die Mitglieder der Band Axl Rose, Slash und Duff McKagan erscheinen am Schlagzeug als die begehrtesten Symbole. Die Klang- und Bildqualität dieses Spiels ist ganz der Guns N‘ Roses-Band gewidmet.

Kiss

Der Kiss-Spielautomat ist ein Online-Spielautomat, der auf der beliebten amerikanischen Rock ’n‘ Roll-Band Kiss basiert. Der Spielautomat ist speziell für Glücksspieler konzipiert, die auch Rock ’n’ Roll Musik lieben.

Mit all den Grafiken, Symbolen und Musiktiteln ist das Spielen dieses Spiels genauso aufregend, als wären Sie selbst mitten in einem KISS-Konzert. Tatsächlich ist es sogar noch besser, mit all den Gewinnmöglichkeiten, die Ihnen dieser erstaunliche Spielautomat bietet.

Hier drehen Sie die Walzen, passend zum Thema, zu den Kiss-Hits wie „Rock’n’Roll All Nite, Detroit Rock City und Shout It Out Loud. Ein Spielautomat, der vor Unterhaltung und großem Gewinnpotential aus allen Nähten platzt.

Jimi Hendrix

Dieser Online-Slot basiert auf dem legendären Musiker Jimi Hendrix und ist treffend nach dem unvergesslichen Gitarristen benannt. Das Spiel bietet eine psychedelische Stimmung, die Fans nicht enttäuschen wird. Dieser Slot soll mit seinen Songs, Gitarren-Riffs und Licks die Art und Weise beschreiben, wie Hendrix das Spielen der elektrischen Gitarre neu erfunden hat.

Die Spieler können sich auf eine wunderbare virtuelle Reise nach Woodstock begeben, denn die Grafik des Spiels ist von Hippie-Stil und Flower-Power geprägt. Die Spieler können auch zahlreiche Hendrix-Hits hören, darunter „Foxey Lady“, „Voodoo Child“, „Crosstown Traffic“, „Little Wing“ und (natürlich) „Purple Haze“.

Die beste Reisegitarre 2023

Die besten Reisegitarren 2023

Die besten Reisegitarren 2023 im Vergleich mit Kaufempfehlungen für Musiker, die viel unterwegs sind!

Die besten Reisegitarren 2023 im Überblick

Wir Gitarristen haben großes Glück – wir spielen bereits ein Instrument, das wir überallhin mitnehmen und spielen können. Aber die besten Reisegitarren verbessern und verfeinern dieses Konzept noch weiter, um die ultimative Portabilität zu bieten, ohne Kompromisse bei Klang und Spielbarkeit einzugehen.

Reisegitarre von Yamaha beste Reisegitarre für Profis Guild Jumbo Junior Reisegitarre

Ganz gleich, ob Sie eine kompaktere Gitarre für den Urlaub oder die Arbeit suchen oder einfach nur ein kleineres Instrument für zu Hause – es gibt für jeden Geldbeutel eine hochwertige Auswahl. Wir haben die allerbesten ausgewählt, und es handelt sich dabei um eine erstaunlich vielfältige Gruppe von Gitarren – von vollwertigen E-Gitarren bis hin zu akustischen E-Gitarren im ¾-Format.

Für diese Vielfalt gibt es einen guten Grund: Eine Reisegitarre muss natürlich tragbar sein, aber wie sie das erreicht, kann von einer Reihe von Faktoren abhängen. Wir haben sie alle bei unserer Auswahl der besten Reisegitarren berücksichtigt, die Sie derzeit kaufen können.

BESTE REISEGITARREN IM VERGLEICH

Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrer Markteinführung ist die Taylor GS Mini-e Koa immer noch eine der besten Gitarren im Reisegitarre-Test. Jetzt mit Taylors Expression System und integriertem Stimmgerät ausgestattet, ist sie eine großartige Gitarre für zu Hause, für unterwegs, für Auftritte, für Aufnahmen, für das Songwriting … sie könnte leicht zu deinem Favoriten werden.

Die Yamaha CSF3M ist eine Rarität: eine akustische Reisegitarre mit massivem Boden und Zargen zu einem sehr günstigen Preis. Wie die GS Mini klingt sie viel größer, als ihre kleinere Mensur vermuten lässt, und in Kombination mit einem komfortablen, geräumigen Hals ist sie eine weitere Reisegitarre, die für eine Vielzahl von Spielern und Bedürfnissen geeignet ist.

Aber auch die Little Martin LX1E und die Guild Jumbo Junior haben eine Menge zu bieten, und das zu einem relativ günstigen Preis.

1. Yamaha CSF3M

Die beste akustische elektrische Reisegitarre aus Massivholz

Reisegitarre von Yamaha

SPEZIFIKATIONEN

Typ: Elektro-akustischMensurlänge: 23.6 „Decke: Massive Sitka FichtendeckeRücken und Zargen: Massives MahagoniHals: NatoGriffbrett: PalisanderBreite: 20Elektronik: Yamaha passiver SRT PiezoFinish: Vintage Natural, Tobacco Sunburst (abgebildet)Tasche enthalten: Ja

KAUFGRÜNDE

+Beeindruckende Verarbeitungsqualität mit massiven Hölzern
+Großartig für Aufnahmen
+Guter Hals für Akkorde und Fingerstyle

GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN

  • kein eingebauter EQ

 

 

 

Obwohl Yamaha seine CSF-Serie nicht explizit als „Reisegitarren“ vermarktet, hat das Unternehmen mit dieser elektroakustischen Folk-Gitarre mit kurzer Mensur ein klassenführendes Beispiel geschaffen. Massive Hölzer und eine Korpustiefe von 105 mm heben sie von den meisten Mitbewerbern ab.

Wir fanden einen reichen Klangcharakter und eine beeindruckende Projektion mit einem Hals mit 16-Zoll-Radius, der sich geräumig anfühlt und sowohl für Fingerstyle als auch für Akkordarbeit gut geeignet ist. Der passive Piezo-Tonabnehmer von Yamaha bietet keinen eingebauten Vorverstärker, beeindruckt aber mit einer angenehmen Reflexion der Stärken der CSF3M.

Abgerundet wird das Paket durch die Yamaha-Hartschalentasche, die einen beruhigenden Schutz für eine Gitarre bietet, die Sie jahrelang inspirieren wird, ob zu Hause oder auf Reisen.


 

Taylor GS Mini-e Koa Reisegitarre für Profis

Die beste akustische Allround-Reisegitarre

beste Reisegitarre für Profis

SPEZIFIKATIONEN

Typ: ElektroakustischMensurlänge: 23,5 „Decke: Massive Koa-DeckeRücken und Zargen: Koa-LaminatHals: SapeleGriffbrett: EbenholzBreite: 20Elektronik: ES-BFinish: LackierungTasche enthalten: Ja

KAUFGRÜNDE

+ Kleine Gitarre mit großem Sound
+ Taylors Verarbeitungsqualität ist durchweg hoch
+ Exzellentes Tonabnehmersystem und Gigbag

GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN

  • Wenn Sie das Aussehen der Koa-Gitarre nicht mögen, gibt es viele andere Optionen

 

 

 

Taylors GS Mini war bei ihrer Markteinführung im Jahr 2010 den meisten anderen Instrumenten voraus, und sie ist immer noch ein meisterhaftes Design von Andy Powers, dem Design-Assistenten des Unternehmens. Sie ist ein Paradebeispiel für eine Gitarre, die viel voller klingt als ihre Abmessungen – unterstützt durch die leichte Wölbung des Bodens.

Während Fichten- und Mahagoni-Optionen sehr beliebt sind, besticht die Koa-Gitarre durch ihre dramatische Strukturierung. Die massive Decke, der geschichtete Boden und die Zargen, der Sapele-Hals und das Ebenholz-Griffbrett bieten ein reichhaltiges Klangrezept. Taylors Vorverstärkersystem Expression System (mit praktischem Stimmgerät) und das hochwertige Gigbag runden das Paket für eines der preiswertesten Modelle der Firma ab.

Auch Linkshändermodelle sind erhältlich – juhu!


Guild Jumbo Junior

Guild Jumbo Junior Reisegitarre

  • Typ: Elektroakustisch
  • Mensurlänge: 23.75 „
  • Decke: Massive Sitka-Fichte
  • Boden und Zargen: Mahagoni
  • Hals: Mahagoni
  • Griffbrett: Pau Ferro
  • Frets: 19
  • Elektronik: Fishman AP-1F
  • inish: Natural
  • Tasche enthalten: Nein

KAUFGRÜNDE

+Solide Decke
+Guter Klang
+Schickes Styling

GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN

-Vielleicht wollen Sie die Elektronik nicht
Guild hat ein Händchen für Akustikgitarren, insbesondere für die Jumbo-Variante. Hier bekommen wir Guilds ikonischen Jumbo-Korpus, aber auf ein handlicheres Format geschrumpft. Die Decke ist aus massiver Sitka-Fichte, Boden und Zargen aus Mahagoni – erstere gewölbt, um Resonanz und Projektion zu unterstützen.

Darüber hinaus ist die JJ mit einem Fishman AP-1-System ausgestattet, so dass du sie für Gigs und schnelle Aufnahmen anschließen kannst. Klanglich ist sie eine kraftvolle kleine Strummerin mit klassischem Aussehen von einer kultigen Marke.


Yamaha SLG200 Silent-Gitarre

Die beste Reisegitarre für leises Üben und Live-Sounds

yamaha slg200 Reisegitarre - Silent Gitarre

SPEZIFIKATIONEN

Typ: Akustisch leise elektroakustische Gitarre mit eingebauten EffektenMensurlänge: 25 „Korpus: Mahagoni-Korpus mit Palisander- und Ahorn-ZargeHals: MahagoniGriffbrett: PalisanderBreite: 20Elektronik: ES-BFinish: GlossBag enthalten: Ja

KAUFGRÜNDE

+Beeindruckende Plug-in-Sounds
+Klappbar für den Transport
+Elektrische Spielbarkeit

GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN

  • das ungewöhnliche Design könnte Traditionalisten abschrecken

 

 

 

Die Silent Guitar ist ein ungewöhnlicher Vorschlag mit einem abnehmbaren Rahmen zum Zusammenklappen. Es ist auch entworfen, um für die Verstärkung oder über Kopfhörer angeschlossen werden – es macht sehr wenig akustischen Klang von sich selbst. Das hat den Vorteil, dass man leise üben kann, aber das SRT- und Tonabnehmer-Mischsystem der Silent Guitar glänzt auch über eine PA oder einen Akustik-Combo im Live-Betrieb mit überraschend organischen Tönen, die eine echte Akustik im Mikrofon nachahmen.

Die niedrige Saitenlage, die 43-mm-Sattelbreite und der schlanke Hals sind auch für E-Gitarristen geeignet, sofern sie das unkonventionelle Aussehen akzeptieren können. Der eingebaute Chorus und Hall machen die SLG200S zu einem idealen Reisebegleiter.


Blackstar Carry-On

Die beste Reise-E-Gitarre auf dieser Liste

blackstar reisegitarre

SPEZIFIKATIONEN

Typ: Singlecut Reise-E-GitarreMensurlänge: 20.7 „Korpus: OkouméHals: OkouméGriffbrett: LaurelFrets: 19Elektronik: Mini HumbuckerFinish: Glänzende schwarze oder weiße DeckeTasche enthalten: Ja

KAUFGRÜNDE

+Exzellentes einteiliges Design
+Sehr tragbar
+Gute Töne zum Üben

GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN

  • Pickup fehlt ein wenig Biss

 

 

Blackstar hat eine Gitarre gebaut!? Ja, der Gitarrenverstärkerhersteller hat sich mit dem britischen Unternehmen Gordon Smith Guitars zusammengetan, um eine verkleinerte E-Gitarre zu entwickeln. Die 20,7-Zoll-Mensur mit einem Korpus in Ukulelengröße ist sicherlich kompakt, aber das Ergebnis kann sich mit einem Full-Size-Hals durchaus sehen lassen.

Korpus und Hals sind aus einem Stück gefertigt, um die Resonanz zu fördern, und uns gefallen Designdetails wie die schildpattähnliche Kunststoffeinfassung und der Spielkomfort des matten Halses, der Zargen und des Bodens sehr gut. Toll ist auch der Spulensplit des Humbucker-Tonabnehmers für klangliche Vielseitigkeit über einen Verstärker – man kann die Carry-On sogar im Paket mit Blackstars Fly3-Miniverstärker kaufen.

Lies den vollständigen Testbericht zum Blackstar Carry-On Deluxe Pack


Traveler Gitarre LTD EC-1

Die beste Reisegitarre für Metaller

ltd ec1 - beste Reisegitarre

SPEZIFIKATIONEN

Typ: E-Gitarre in Reisegröße mit eingebautem KopfhörerverstärkerMensurlänge: 24,75 „Korpus: MahagoniHals: MahagoniGriffbrett: Schwarzes WalnussholzBreite: 22 JumboElektronik: ESP-eigener aktiver Humbucker, Vier-Kanal-KopfhörerverstärkerLackierung: Vintage Black oder Snow WhiteTasche enthalten: Ja

KAUFGRÜNDE

+Ein bewährtes ESP-Design in kompakter Form
+Vollständige Skala
+Eingebauter Kopfhörerverstärker

GRÜNDE, DIE DAGEGEN SPRECHEN

  • kein eingebautes Stimmgerät

 

 

 

Eine weitere Zusammenarbeit zwischen zwei erfolgreichen Gitarrenmarken: Traveler hat bereits einen hervorragenden Ruf für elektrische Reisegitarren, und ESP baut mit seiner EC-Serie einige der besten Gitarren für Heavy Rock und Metal; die LTD EC-1 ist die Kombination dieser Fähigkeiten.

Das Full-Scale-Singlecut-Modell tauchte erstmals 2016 auf und ist jetzt in Vintage Black mit goldener Hardware erhältlich – ein Markenzeichen des Traveler-Designs ist die Reduzierung der Gesamtlänge durch die Platzierung von Locking Tunern im Korpus. Der Tonabnehmer hier ist ein von ESP entwickelter aktiver Humbucker, der sich ideal für höhere Gain-Sounds und schneidende Lead-Arbeit mit dem eingebauten Kopfhörer-Verstärker eignet. Sie hat sogar einen abgeschrägten Ausschnitt für einen besseren Zugang zu den Bünden.


Was macht eine gute Reisegitarre aus?

Die Tragbarkeit einer Reisegitarre kann durch einen kleineren Korpus, ein geringeres Gewicht und eine kürzere Mensur (das ist der Abstand vom Sattel der Gitarre bis zum Sattel) bedingt sein, aber eine Gitarre kann trotzdem gut zum Mitnehmen sein und eine volle Mensur haben.

Akustische Reisegitarren haben in der Regel eine kürzere Mensur und einen kleineren Korpus, um tragbar zu sein, lassen sich aber dennoch wie eine normale Gitarre stimmen und spielen. Die besten Reisegitarren, die wir in diesem Ratgeber ausgewählt haben, zeichnen sich alle durch ihre Bespielbarkeit und ihren Klang aus, so dass man sich nicht lange an sie gewöhnen muss.

Elektrische Reisegitarren können in der Regel an Gitarrenverstärker und PAs angeschlossen werden, manche haben aber auch einen eingebauten Verstärker, mit dem man Kopfhörer verwenden kann, was sie zu einem Allround-Übungsgerät macht.

Kann ich mit einer Reisegitarre auftreten?

Auf jeden Fall, und viele akustische Reisegitarren verfügen über eingebaute Tonabnehmer und Vorverstärker, um dies zu ermöglichen. Ed Sheeran ist einer der berühmtesten lebenden Gitarristen der Welt und verwendet auf der Bühne und im Studio eine kleine Reisegitarre. Er mag sie so sehr, dass er jetzt sogar eine eigene Serie davon hat.

Sogar elektrische Reisegitarren, die für das Üben mit Kopfhörern konzipiert sind, können auf Wunsch mit Verstärkern verwendet werden, so dass sie eine gute Wahl für Reisen zu Jams oder spontanen Gigs sein können.

Welche ist die beste Reisegitarre für mich?

Alle Reisegitarren sind tragbar, und alle Gitarren lassen sich gut spielen, aber alle zeichnen sich auf unterschiedliche Weise aus. Einige eignen sich zum Beispiel besser für Gigs, andere wiederum sind ideal zum Üben mit Kopfhörern. Überlege also, was du von einer Reisegitarre erwartest: Willst du eine akustische oder eine elektrische Gitarre? Willst du sie für Aufnahmen verwenden? Die beste Nachricht ist, dass wir in diesem Ratgeber die richtige Reisegitarre für dich gefunden haben, egal was du brauchst.

Fußballer die gute Gitarristen sind

Fußballer, die Gitarre spielen und Musik machen

Für manche Fußballer reicht es nicht aus, sehr gut bezahlt zu werden, um wirklich gut zu kicken. Sie brauchen ein Ventil, um ihre künstlerische Kreativität zu befriedigen, weshalb sich viele der Welt der Musik zuwenden. Lernen Sie die Fußball-Superband kennen: Gareth Ainsworth am Gesang, Alisson und Slaven Bilic an der Gitarre, Alexis Sanchez am Keyboard, Petr Cech am Schlagzeug und Patrick Bamford an der Geige.

Die besten Gitarristen unter den Fußballern

Fußballer haben eine Menge Freizeit, wenn sie nicht gerade bei der Fußball-WM 2022 mitspielen müssen. Und einige haben erstaunliche Hobbys – wie Cristiano Ronaldo, der gerne Bingo spielt, und Toni Kroos, der von Darts besessen ist.

Aber auch andere haben ein Musikinstrument in die Hand genommen und das Spielen gelernt – ob zum Guten oder zum Schlechten, sei dahingestellt.

Hier sind einige der größten Namen des Fußballs, die angeblich eine Melodie halten können….. Und wir haben sie für unsere eigene Fußball-Superband ausgewählt.

Tomás Rosický (Gitarre)

Der von der Musikzeitschrift „Louder“ als „der metallischste Fußballer aller Zeiten“ bezeichnete Tscheche hat mit seinen Gitarrenkünsten auf jeden Fall einen Platz in unserer Liste der Top 10 Fußballer-Musiker.

Nachdem Rosicky während seiner 18-monatigen Auszeit wegen seiner Kniesehnenverletzung seine Gitarrenkünste geübt hatte, spielte er im März 2010 bei einem Live-Auftritt mit der Rockband Tři sestry Gitarre.

https://www.youtube.com/watch?v=RFbOVTBcSgU

Er trat sogar bei der Verleihung der Auszeichnung „Tschechischer Fußballer des Jahres“ auf.

 

Wojciech Szczesny, Tomas Rosicky und Lukas Podolski zeigten ihr Können auch im Weihnachtsspecial von Gunners TV im Jahr 2014. In den obligatorischen Weihnachtspullis haben sich die drei Gunners zusammengetan, um ein festliches Video zu drehen. Szczesny präsentierte sein Talent am Keyboard, Podolski zeigte sein Können am Schlagzeug, während Rosicky der unbestrittene Star der Band war.

ALISSON (Gitarre)

Der brasilianische Torwart des FC Liverpool ist bekennender Britpop-Fan und liebt Bands wie Oasis.

Das inspirierte ihn dazu, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und ein paar Akkorde zu lernen.

Alisson sang sogar „Don’t Look Back In Anger“ bei seiner Einweihung für die Reds, als er im Sommer zum Verein kam.

Wir haben ihn an der Leadgitarre.

Slaven Bilic (Gitarre)

Der ehemalige Verteidiger von West Ham und jetzige Manager von Besiktas, Slaven Bilic, ist ein großer Fan von Rockmusik und ist der Rhythmusgitarrist der kroatischen Hardrockband Rawbau.

Der obige Song mit dem Titel „Vatreno Ludilo“ („Feuriger Wahnsinn“) wurde für die kroatische Euro 2008 Kampagne aufgenommen. Du weißt schon, die, bei der er Manager war und England geholfen hat, bei der EM zu Hause zu bleiben? Ja, genau die.

Er schloss sich 2008 der Band Rawbau an – den Foo Fighters des Balkans -, um an einer Single mitzuwirken.

In schwarzem T-Shirt und Jeans ließ er seine Tattoos aufblitzen – Bilic sah aus, als gehöre er dazu, damit er für uns den Rhythmus spielen kann.

Glenn Hoddle und Chris Waddle (Gitarre & Gesang)

1987, kurz vor seinem Abflug zum Spiel in Monaco, veröffentlichte Glenn Hoddle zusammen mit seinem Tottenham-Teamkollegen Chris Waddle den Song „Diamond Lights“.

Der Song erreichte Platz 12 in den Charts, wahrscheinlich wegen des großartigen Gitarrensolos im Van-Halen-Stil.

Alexi Lalas (Gitarre)

Das Talent des ehemaligen MLS-Stars Alexi Lalas beschränkte sich nicht nur auf Fußball und Haarwuchs im Gesicht – er war auch ein guter Musiker.

Er eröffnete die Europatournee von Hootie and the Blowfish und brachte drei Alben heraus, von denen eines den Titel „Ginger“ trug.

Leighton Baines

Leighton Baines‘ Status als Gitarrist und „Indie Kid“ ist hinlänglich bekannt. Der Außenverteidiger des FC Everton ist mit Alex Turner von den Last Shadow Puppets und seinem Landsmann Miles Kane (der Liverpool-Fan ist) befreundet und hatte sogar eine Gitarre im Handgepäck der englischen Nationalmannschaft bei der Weltmeisterschaft 2014 dabei.

Außerdem kauft er gerne Platten im New Yorker Greenwich Village ein und führte früher einen wöchentlichen Musikblog für Everton, in dem er seine Lieblings-Indie-Songs zusammenstellte, darunter Stücke von Tame Impala und The XX.

„Er hat ein paar unserer Konzerte besucht und ist sogar mit uns auf Tour gegangen, und wir sind beste Freunde geworden“, sagte Kane 2013 dem Independent. „In letzter Zeit schicke ich ihm ein paar neue Songs von mir, sobald ich sie abgemischt habe. Ich habe ihm meine neue Single vor allen anderen geschickt, weil ich ihm vertraue und weiß, wie sehr er sich darauf freut, sie zu hören.“

Baines wendet sich der Musik zu, um sich vom Fußball zu erholen und fügt hinzu: „Der Fußball ist in diesem Land sehr wichtig, und als Spieler kann man so sehr in ihn eintauchen, dass er das ganze Leben beherrscht. Deshalb schließe ich gerne die Tür zum Fußball, um zu entfliehen, und da kommt mir die Musik gerade recht.“

Er fuhr fort: „Es gibt einen Playlist-Mix, den die Jungs bei Everton in der Umkleidekabine vor und nach einem Spiel hören.

„Die Jungs haben sich meistens für Hip-Hop und R&B entschieden, aber ich habe versucht, ihnen die Augen zu öffnen und andere Musik vorzustellen, was nicht immer gut ankommt. Aber seit ich ihnen die Sachen von Miles vorspiele, hat es sich jemand zur Aufgabe gemacht, einige seiner Singles – ‚Come Closer‘ und ‚Inhaler‘ – in den Mix aufzunehmen. Es ist zwar nur eine von 15, aber es ist schön zu hören, dass er auftaucht.


Fußballer, die mit anderen Instrumenten Musik machten

Petr Cech (Schlagzeug)

Die tschechische Legende ist jetzt für seine Fähigkeiten am Schlagzeug berühmt-berüchtigt.

Der Ex-Chelsea-Torhüter Petr Cech verriet vor kurzem, dass er eine ungewöhnliche Freundschaft mit Queen-Schlagzeuger Roger Taylor pflegt. Die beiden lernten sich auf einem Flug kennen und verband die gemeinsame Liebe zum Schlagzeug.

Der tschechische Torhüter trommelt gelegentlich in einer Band namens Eddie Stoilow.

Cech hat mehrere Videos auf YouTube gepostet, in denen er Rockhits nachspielt, darunter den Foo Fighters-Song „Best of You“.

Er kaufte sich 2011 ein Schlagzeug, nachdem er bei seinem Mannschaftskameraden Carlo Cudicini auf der PlayStation Guitar Hero gespielt hatte.

John Barnes (Rap)

Wir alle wussten, dass der ehemalige Liverpooler Flügelspieler lyrische Fähigkeiten hat, als er während „World in Motion“ ins Mikro spuckte.

Auf der 50. Geburtstagsparty von Mark Wright im Sommer zeigte Barnesy jedoch seine beeindruckenden Fähigkeiten mit einer perfekten Darbietung von „Rapper’s Delight“.

Paul Gascoigne (Rap)

In seiner Blütezeit Anfang der 90er Jahre tat Paul Gascoigne das, was jeder Profifußballer tun würde, der etwas auf sich hält: Er brachte eine Hitsingle heraus.

In „Fog of the Tyne“ rappte er über Wurstsemmeln und behauptete, dass die Geordies besser seien als die Leute aus London. Der Song landete auf Platz 2 der Charts.

Christian Dailly (Sänger)

Bilic ist nicht der einzige ehemalige Hammer, der ins Musikgeschäft einsteigt.

Der schottische Innenverteidiger Christian Dailly ist Leadsänger einer Band namens Hooligan, die so unbeliebt ist, dass keine ihrer Musikstücke online zu existieren scheint.

Gareth Ainsworth (Sänger)

Der kultige Mittelfeldspieler und heutige Wycombe-Manager Gareth Ainsworth war einst in einer Band namens „Dog Chewed the Handle“.

Paul McGregor (Sänger)

Paul McGregor war früher Stürmer in der Premier League bei Nottingham Forest und ist jetzt Leadsänger der Londoner Punkband Ulterior. Er tritt unter dem Künstlernamen „Honey“ auf.

Während seiner Zeit bei Forest sang McGregor auch in einer erfolglosen Indie-Band namens Merc, was ihm den Titel „Britpop-Fußballer“ einbrachte.

Andy Cole (Sänger)

Andy (Verzeihung, „Andrew“) Cole war mit der Bewunderung der Fans von Manchester United während seiner Stürmerpartnerschaft mit Dwight Yorke offensichtlich nicht zufrieden und veröffentlichte 1999 seine erste Single. Es war auch seine letzte.

„Outstanding“ war eine Aktualisierung des Hits von The Gap Band aus dem Jahr 1982. Es gelang ihm nicht, die Top 40 zu erreichen.


PATRICK BAMFORD (Geige & Klavier)

Der kultivierte Leeds-Stürmer Bamford genoss eine vornehme Erziehung.

Er besuchte eine Privatschule und lernte als Jugendlicher Geige und Klavier spielen.

Bamford machte sich sogar über sein Talent lustig und antwortete auf eine Parodie, in der behauptet wurde, er spiele Cello.

„Ich bevorzuge eigentlich die Geige, alter Knabe. Ich persönlich finde das Cello viel zu eintönig“, protestierte er brillant.

Dafür, dass er uns ein Dexys Midnight Runners-Thema vorspielt, macht Bamford die Band.

ALEXIS SANCHEZ (Klavier)

Der chilenische Stürmer ist seit Jahren ein begabter Pianist.

So war es nicht verwunderlich, dass er in seinem Video zur Bekanntgabe seines Transfers von Arsenal zu Manchester United neben einem Klavier saß.

Und was noch besser ist: Er hat anscheinend auch WIRKLICH das „Glory Glory Man Utd“-Lied gespielt. Sanchez spielt am Keyboard.

NOBBY SOLANO

Der Witwer von Newcastle war ein bescheidener Bursche, der sich nicht gerne in den Vordergrund drängte. Aber das tat er buchstäblich, wenn er nach Hause kam.

Einmal soll er sogar zum Telefonhörer gegriffen und dem damaligen Boss Bobby Robson ein Lied vorgespielt haben.

„Ich glaube nicht, dass Bobby Robson so scharf darauf war, dass ich meine Trompete spiele“, sagte er einmal dem Magazin FourFourTwo.

„Er wusste nichts davon, als er das Amt des Managers übernahm, aber er fand es bald heraus, als ich ihn eines Abends anrief und ihm am Telefon vorspielte. Ich bin mir nicht sicher, ob er darüber sehr erfreut war.“

Er kann unsere Bläsergruppe verstärken, wenn es nötig ist.

 


Ruud Gullit

Der ehemalige niederländische Stürmer Ruud Gullit tat sich mit der holländischen Reggae-Gruppe Revelation Time zusammen und veröffentlichte 1988 den Anti-Apartheid-Hit „South Africa“, bei dem er Bass und Hintergrundgesang beisteuerte.

Seinen ersten musikalischen Durchbruch hatte er jedoch vier Jahre zuvor, als er noch bei Feyenoord spielte. Die Single „Not the Dancing Kind“ landete in den niederländischen Top 10 der Charts.


Wayne Rooney

Wazza war während seiner Zeit bei Manchester United nicht nur als brillanter Torschütze bekannt, sondern auch dafür, dass er mit seinen Mannschaftskameraden auf deren Partys eine Oasis-Coverband gründete. Es ist also keine Überraschung, dass er in unserer Liste der 10 besten Fußballer-Musiker auftaucht.
Vor Englands Reise zur Euro 2016 nahm die gesamte Mannschaft am Abendessen der England Footballers Foundation teil, bei dem unter anderem Sänger James Bay und Fußballlegende Pelé zugegen waren.

Kapitän Wayne Rooney begleitete James Bay auf der Bühne, um seinen Hit „Hold Back The River“ zu singen, während Gary Neville ihn auf der Gitarre begleitete. Neville hatte seine musikalischen Talente vor nicht allzu langer Zeit bei einem Auftritt mit The Charlatans unter Beweis gestellt.

Da die Oasis-Gründer Noel und Liam Gallagher lebenslange Fans von Manchester City sind, war Wayne Rooneys Liebe zu Oasis jedoch nicht immer süß, da er im Laufe der Zeit einige Verbrennungen durch die Gallaghers erlebte. So verriet Noel Gallagher, dass er Wayne Rooney zu seinem 21. Geburtstag die ultimative Brandwunde verpasst hat.
Als Waynes Frau Coleen ihn um eine signierte Gitarre bat, schickte Noel Gallagher der Red Devils-Ikone eine freche Manchester City-Gitarre mit einem Zettel, auf dem stand: „Alles Gute zum Geburtstag, Sponge Bob. Wenn du das nächste Mal ein Autogramm willst, schick uns deinen Bentley“.

Jese Rodriguez

Obwohl Verletzungen den Spanier davon abhielten, zu dem Talent aufzusteigen, das er einst bei Real Madrid versprach, schafft es der 28-Jährige in die Liste der 10 besten Fußballer-Musiker.
Jesé Rodriguez, der unter dem Künstlernamen Jey M auftritt, war früher Teil einer Zwei-Mann-Reggaeton-Band mit seinem Freund DJ Nuno, die im März 2014 gegründet und später im selben Jahr wieder aufgelöst wurde.

Trotz der kurzen Lebensdauer der Band veröffentlichte Jese im darauffolgenden Jahr den Song „Yo Sabia“, dessen Musikvideo inzwischen 30 Millionen Aufrufe auf YouTube verzeichnet.
In einem Interview mit der FIFA verriet der Castilla-Jugendliche, dass er während seiner 258-tägigen Auszeit nach seiner Verletzung auf die Musik zurückgriff.
„Die Musik hat mir sehr geholfen. Sie war meine Stütze, vor allem nach der Operation, weil ich nichts tun konnte, also habe ich meine Zeit nach der Behandlung damit verbracht, Lieder zu schreiben“, so der Stürmer von Real Madrid.

Gitarrenunterricht: richtig spielen lernen

GITARRENUNTERRICHT IN NÜRNBERG

Hallo, ich biete Gitarrenunterricht in meinem Studio in Nürnberg (weniger als 10 Minuten Fußweg vom Bahnhof Nürnberg oder bei Ihnen zu Hause im Südosten Nürnbergs oder über Zoom an. Unterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aller Altersgruppen (bitte scrollen Sie nach unten für Informationen zum Kinderunterricht).

Anfänger, Fortgeschrittene und Profis sind alle willkommen. Unterricht wird von Montag bis Donnerstag tagsüber und abends sowie am Sonntagmorgen angeboten, in Rock, Pop, Jazz, Indie, Blues, Funk, Flatpicking, Fingerpicking, Klassik, Soul und vielen anderen Stilen. Der Unterricht findet in der Regel wöchentlich oder vierzehntägig statt. Lernen Sie auf elektrischen, akustischen oder klassischen Gitarren. Ich bin ein sehr erfahrener Gitarrenlehrer und Gitarrist und biete maßgeschneiderte Kurse oder Rockschool, Trinity College & RGT Klassen 1-8 an. Rechts- und Linkshänder sind willkommen. Ich habe einen klaren DBS-Check für Sie zu sehen. Bitte scrollen Sie nach unten für Informationen zum Kinderunterricht.

Nehmen Sie Kontakt auf, um zu erfahren, ob Ihr Gebiet abgedeckt ist.

Gitarrenunterricht in Nürnberg oder Online

Für alle Altersgruppen, Niveaus, Stilrichtungen und Gitarren. Der Unterricht hat einen entspannten, aber fokussierten Ansatz, der Ihnen das Vertrauen gibt, stetig Fortschritte zu machen, mit Materialien, die auf Ihren eigenen Geschmack zugeschnitten sind. Alle Lektionen werden mit Materialien in Google Drive und einer E-Mail oder Voicemail mit der Zusammenfassung der Lektion und Übungsempfehlungen nachbereitet.

Für Anfänger können die ersten Schritte auf der Gitarre eine Herausforderung sein, daher werden klare Informationen und inspirierende Lektionen Ihnen dabei helfen. Viele der unten aufgeführten Lernbereiche werden auf Anfängerniveau behandelt. Der Unterricht ist in diesem Stadium sehr nützlich, um die Grundlagen einer guten Technik zu erlernen. Wenn Sie täglich etwa 30 Minuten üben können, werden Sie mit Ihren Fortschritten sehr zufrieden sein.

Für Fortgeschrittene und Profis, je nach Geschmack, wähle aus über 200 Songs/Stücken, die ich transkribiert habe. Wenn es sich um Songs handelt, sind sie komplett mit Strumming oder Fingerpicking und nicht nur mit Akkorden und Texten. Machen Sie Fortschritte mit persönlich verfassten Materialien zu Improvisation, Songwriting, Tonleitern und Harmonie, Lead- und Rhythmusgitarre und großartigen Möglichkeiten zur Anwendung der Theorie. Die Lernbereiche umfassen:

  • all die schönen Details über Strumming, Fingerpicking & Flatpicking
  • Hilfe bei der Vorbereitung auf Open Mics, Blues- und Jazz-Jams und Auditions, die dir die nötige Erfahrung für Live-Auftritte vermitteln
  • Spezialisierte Hilfe zur Selbstbegleitung beim Singen
  • Arbeit an Rhythmen mit Notation und Zählen, um rhythmisches Vertrauen zu entwickeln und die Kommunikation mit anderen Musikern zu erleichtern
  • Verbindung zwischen dem, was Sie tatsächlich hören und sich vorstellen, und dem, was Sie schreiben und improvisieren
  • Akkordtheorie, die es Ihnen ermöglicht, eine breite Palette von Akkorden und Liedern zu spielen, zu verstehen und auswendig zu lernen
  • Skalen- und Akkordtheorie nutzen, um Ihr Solospiel und/oder Ihre Melodieführung zu verbessern
  • Transponieren von Songs in Tonarten, die zu Ihrer Stimme oder der Ihres Sängers passen lernen, gleichzeitig
  • Rhythmus- und Leadsignale zu improvisieren, ohne auf Backing Tracks angewiesen zu sein (denken Sie an Hendrix und John Scofield live in Trios)
  • das Beste aus Ihrer Ausrüstung und Ihren Effekten herausholen
  • Vorschläge, wie du mit anderen Musikern und Sängern zusammenarbeiten kannst

PAARS LEKTIONEN

Vielleicht haben Sie einen Freund, mit dem Sie lernen möchten? Das Lernen mit Mitschülern ermöglicht es Ihnen, mit anderen Menschen live zu spielen und kann ein großer Motivationsfaktor sein. Es kann auch helfen, die Kosten zu verteilen.

GITARRENUNTERRICHT FÜR KINDER

Ab 6 Jahren

Einzel-, Paar- oder Kleingruppenunterricht ab 6 Jahren. Der Unterricht ist zielgerichtet und macht Spaß und stimuliert die natürliche Musikalität Ihres Kindes. Die Kinder erleben ein echtes Erfolgserlebnis und ein größeres Selbstvertrauen durch das Erlernen der Gitarre. Ich habe einen klaren DBS-Check, den Sie sich ansehen können.

Kinder können Prüfungen von 1 bis 8 ablegen, wobei alle Prüfungsgremien und Stilrichtungen abgedeckt werden. Oder sie können mit maßgeschneiderten Materialien lernen, ohne dass der Prüfungsrahmen vorhanden ist. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung im Unterrichten von Kindern habe ich viel kindgerechte Musik umgeschrieben. Denken Sie an Harry Potter, die Simpsons und viele mehr. Das Erlernen der Gitarre wird auch ganz allgemein die Konzentrationsfähigkeit, Geduld und körperliche Geschicklichkeit Ihrer Kinder verbessern. Manche Kinder fangen sogar an, ihre Geschwister zu unterrichten und sie zu belasten!

PREISE

PERSÖNLICH IN MEINEM Nürnberg UNTERRICHTSSTUDIO IN NÜRNBERG (MONTAGS BIS FREITAGS & SONNTAGS) PROBESTUNDE, OHNE VERPFLICHTUNGEN, ZUM HALBEN PREIS!
Standard Preise:

25 pro 30 Min.
30 pro 45 Minuten
35 pro Stunde
Für Unterricht bei Ihnen zu Hause berechnen Sie bitte zusätzlich 5 bis 12, je nach Ihrem Wohnort, um meine Reisezeit zu decken

1-1 ZOOM- ODER SKYPE-UNTERRICHT (MO BIS FR & SONNTAG) PROBESTUNDE ZUM HALBEN PREIS!

Standard Preise:

24 pro 30 Minuten
29 pro 45 Minuten
34 pro Stunde

STORNIERUNGEN
Bitte geben Sie mindestens 24 Stunden vorher Bescheid, dann wird keine Gebühr erhoben. Sollte dies nicht der Fall sein, müssen Sie den vollen Preis für die Stunde bezahlen.