Archiv für das Jahr: 2022

Die besten Rock- und Metal-Riffs in Spielen

Musik erreicht alle Ecken der Welt. Auch die, von denen man es nicht erwarten würde. Schauen wir uns insbesondere die mobilen Glücksspiele an. Hätten Sie gedacht, dass sich darunter auch Titel befinden, die mit der Musikindustrie zu tun haben? Und damit meinen wir nicht den Soundtrack zum Spiel selbst, sondern die Bands, denen der Titel gewidmet ist.

Welche berühmten Rock- und Metal-Bands haben es geschafft Spielautomaten und Videospiel Hersteller zu inspirieren? Darunter befinden sich mittlerweile legendäre Slots von den bekanntesten Spielesoftware-Herstellern.

Heute stellen wir Ihnen einige interessante Beispiele vor, die unserer Meinung nach die Verflechtung von Musik und Glücksspiel besonders gut veranschaulichen.

Motörhead

Den Liebhabern heftigerer Spiele ist dieser Name sicherlich nicht fremd. Schließlich handelt es sich hier um die unbestrittene Legende des Hardrocks, die ein solides Fundament für die Entwicklung mehrerer Musikgenres legte und eine Inspirationsquelle für viele Rock- und Metalbands war und ist. 

Das schwedische Unternehmen NetEnt, das zu den größten und angesehensten Anbietern von Casino-Software gehört, hat eine Art Hommage an diese englische Band geschaffen.

Man erkennt beim Spielen die beliebtesten Songs, darunter das legendäre Ace of Spades, eine inoffizielle Hymne aller Glücksspiel Fans. Im Bonusspiel hören Sie außerdem eine weitere Reihe von Motörhead-Hits, darunter Overkill, Killed by Death und Iron Fist sowie viele andere.

Guns N Roses

Ein weiterer Spielautomat, der einer kultigen Rock Band gewidmet ist, kommt aus dem NetEnt-Portfolio, nämlich Guns N‘ Roses. Sobald Sie das Spiel starten, tauchen Sie in die Musik dieser Band ein. Schon im Einführungsvideo singt die Band ihren Top-Hit Sweet Child O’Mine.

Im Spiel selbst kann man aus einer Liste von fünf Hits wählen, darunter die legendären Songs wie Paradise City und Welcome to the Jungle. Auch hier sind die Songs gemeint und nicht nur Riffs und Licks.

Die Mitglieder der Band Axl Rose, Slash und Duff McKagan erscheinen am Schlagzeug als die begehrtesten Symbole. Die Klang- und Bildqualität dieses Spiels ist ganz der Guns N‘ Roses-Band gewidmet.

Kiss

Der Kiss-Spielautomat ist ein Online-Spielautomat, der auf der beliebten amerikanischen Rock ’n‘ Roll-Band Kiss basiert. Der Spielautomat ist speziell für Glücksspieler konzipiert, die auch Rock ’n’ Roll Musik lieben.

Mit all den Grafiken, Symbolen und Musiktiteln ist das Spielen dieses Spiels genauso aufregend, als wären Sie selbst mitten in einem KISS-Konzert. Tatsächlich ist es sogar noch besser, mit all den Gewinnmöglichkeiten, die Ihnen dieser erstaunliche Spielautomat bietet.

Hier drehen Sie die Walzen, passend zum Thema, zu den Kiss-Hits wie „Rock’n’Roll All Nite, Detroit Rock City und Shout It Out Loud. Ein Spielautomat, der vor Unterhaltung und großem Gewinnpotential aus allen Nähten platzt.

Jimi Hendrix

Dieser Online-Slot basiert auf dem legendären Musiker Jimi Hendrix und ist treffend nach dem unvergesslichen Gitarristen benannt. Das Spiel bietet eine psychedelische Stimmung, die Fans nicht enttäuschen wird. Dieser Slot soll mit seinen Songs, Gitarren-Riffs und Licks die Art und Weise beschreiben, wie Hendrix das Spielen der elektrischen Gitarre neu erfunden hat.

Die Spieler können sich auf eine wunderbare virtuelle Reise nach Woodstock begeben, denn die Grafik des Spiels ist von Hippie-Stil und Flower-Power geprägt. Die Spieler können auch zahlreiche Hendrix-Hits hören, darunter „Foxey Lady“, „Voodoo Child“, „Crosstown Traffic“, „Little Wing“ und (natürlich) „Purple Haze“.

Fußballer, die Gitarre spielen und Musik machen

Für manche Fußballer reicht es nicht aus, sehr gut bezahlt zu werden, um wirklich gut zu kicken. Sie brauchen ein Ventil, um ihre künstlerische Kreativität zu befriedigen, weshalb sich viele der Welt der Musik zuwenden. Lernen Sie die Fußball-Superband kennen: Gareth Ainsworth am Gesang, Alisson und Slaven Bilic an der Gitarre, Alexis Sanchez am Keyboard, Petr Cech am Schlagzeug und Patrick Bamford an der Geige.

Die besten Gitarristen unter den Fußballern

Fußballer haben eine Menge Freizeit, wenn sie nicht gerade bei der Fußball-WM 2022 mitspielen müssen. Und einige haben erstaunliche Hobbys – wie Cristiano Ronaldo, der gerne Bingo spielt, und Toni Kroos, der von Darts besessen ist.

Aber auch andere haben ein Musikinstrument in die Hand genommen und das Spielen gelernt – ob zum Guten oder zum Schlechten, sei dahingestellt.

Hier sind einige der größten Namen des Fußballs, die angeblich eine Melodie halten können….. Und wir haben sie für unsere eigene Fußball-Superband ausgewählt.

Tomás Rosický (Gitarre)

Der von der Musikzeitschrift „Louder“ als „der metallischste Fußballer aller Zeiten“ bezeichnete Tscheche hat mit seinen Gitarrenkünsten auf jeden Fall einen Platz in unserer Liste der Top 10 Fußballer-Musiker.

Nachdem Rosicky während seiner 18-monatigen Auszeit wegen seiner Kniesehnenverletzung seine Gitarrenkünste geübt hatte, spielte er im März 2010 bei einem Live-Auftritt mit der Rockband Tři sestry Gitarre.

https://www.youtube.com/watch?v=RFbOVTBcSgU

Er trat sogar bei der Verleihung der Auszeichnung „Tschechischer Fußballer des Jahres“ auf.

Wojciech Szczesny, Tomas Rosicky und Lukas Podolski zeigten ihr Können auch im Weihnachtsspecial von Gunners TV im Jahr 2014. In den obligatorischen Weihnachtspullis haben sich die drei Gunners zusammengetan, um ein festliches Video zu drehen. Szczesny präsentierte sein Talent am Keyboard, Podolski zeigte sein Können am Schlagzeug, während Rosicky der unbestrittene Star der Band war.

ALISSON (Gitarre)

Der brasilianische Torwart des FC Liverpool ist bekennender Britpop-Fan und liebt Bands wie Oasis.

Das inspirierte ihn dazu, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und ein paar Akkorde zu lernen.

Alisson sang sogar „Don’t Look Back In Anger“ bei seiner Einweihung für die Reds, als er im Sommer zum Verein kam.

Wir haben ihn an der Leadgitarre.

Slaven Bilic (Gitarre)

Der ehemalige Verteidiger von West Ham und jetzige Manager von Besiktas, Slaven Bilic, ist ein großer Fan von Rockmusik und ist der Rhythmusgitarrist der kroatischen Hardrockband Rawbau.

Der obige Song mit dem Titel „Vatreno Ludilo“ („Feuriger Wahnsinn“) wurde für die kroatische Euro 2008 Kampagne aufgenommen. Du weißt schon, die, bei der er Manager war und England geholfen hat, bei der EM zu Hause zu bleiben? Ja, genau die.

Er schloss sich 2008 der Band Rawbau an – den Foo Fighters des Balkans -, um an einer Single mitzuwirken.

In schwarzem T-Shirt und Jeans ließ er seine Tattoos aufblitzen – Bilic sah aus, als gehöre er dazu, damit er für uns den Rhythmus spielen kann.

Glenn Hoddle und Chris Waddle (Gitarre & Gesang)

1987, kurz vor seinem Abflug zum Spiel in Monaco, veröffentlichte Glenn Hoddle zusammen mit seinem Tottenham-Teamkollegen Chris Waddle den Song „Diamond Lights“.

Der Song erreichte Platz 12 in den Charts, wahrscheinlich wegen des großartigen Gitarrensolos im Van-Halen-Stil.

Alexi Lalas (Gitarre)

Das Talent des ehemaligen MLS-Stars Alexi Lalas beschränkte sich nicht nur auf Fußball und Haarwuchs im Gesicht – er war auch ein guter Musiker.

Er eröffnete die Europatournee von Hootie and the Blowfish und brachte drei Alben heraus, von denen eines den Titel „Ginger“ trug.

Leighton Baines

Leighton Baines‘ Status als Gitarrist und „Indie Kid“ ist hinlänglich bekannt. Der Außenverteidiger des FC Everton ist mit Alex Turner von den Last Shadow Puppets und seinem Landsmann Miles Kane (der Liverpool-Fan ist) befreundet und hatte sogar eine Gitarre im Handgepäck der englischen Nationalmannschaft bei der Weltmeisterschaft 2014 dabei.

Außerdem kauft er gerne Platten im New Yorker Greenwich Village ein und führte früher einen wöchentlichen Musikblog für Everton, in dem er seine Lieblings-Indie-Songs zusammenstellte, darunter Stücke von Tame Impala und The XX.

„Er hat ein paar unserer Konzerte besucht und ist sogar mit uns auf Tour gegangen, und wir sind beste Freunde geworden“, sagte Kane 2013 dem Independent. „In letzter Zeit schicke ich ihm ein paar neue Songs von mir, sobald ich sie abgemischt habe. Ich habe ihm meine neue Single vor allen anderen geschickt, weil ich ihm vertraue und weiß, wie sehr er sich darauf freut, sie zu hören.“

Baines wendet sich der Musik zu, um sich vom Fußball zu erholen und fügt hinzu: „Der Fußball ist in diesem Land sehr wichtig, und als Spieler kann man so sehr in ihn eintauchen, dass er das ganze Leben beherrscht. Deshalb schließe ich gerne die Tür zum Fußball, um zu entfliehen, und da kommt mir die Musik gerade recht.“

Er fuhr fort: „Es gibt einen Playlist-Mix, den die Jungs bei Everton in der Umkleidekabine vor und nach einem Spiel hören.

„Die Jungs haben sich meistens für Hip-Hop und R&B entschieden, aber ich habe versucht, ihnen die Augen zu öffnen und andere Musik vorzustellen, was nicht immer gut ankommt. Aber seit ich ihnen die Sachen von Miles vorspiele, hat es sich jemand zur Aufgabe gemacht, einige seiner Singles – ‚Come Closer‘ und ‚Inhaler‘ – in den Mix aufzunehmen. Es ist zwar nur eine von 15, aber es ist schön zu hören, dass er auftaucht.

Fußballer, die mit anderen Instrumenten Musik machten

Petr Cech (Schlagzeug)

Die tschechische Legende ist jetzt für seine Fähigkeiten am Schlagzeug berühmt-berüchtigt.

Der Ex-Chelsea-Torhüter Petr Cech verriet vor kurzem, dass er eine ungewöhnliche Freundschaft mit Queen-Schlagzeuger Roger Taylor pflegt. Die beiden lernten sich auf einem Flug kennen und verband die gemeinsame Liebe zum Schlagzeug.

Der tschechische Torhüter trommelt gelegentlich in einer Band namens Eddie Stoilow.

Cech hat mehrere Videos auf YouTube gepostet, in denen er Rockhits nachspielt, darunter den Foo Fighters-Song „Best of You“.

Er kaufte sich 2011 ein Schlagzeug, nachdem er bei seinem Mannschaftskameraden Carlo Cudicini auf der PlayStation Guitar Hero gespielt hatte.

John Barnes (Rap)

Wir alle wussten, dass der ehemalige Liverpooler Flügelspieler lyrische Fähigkeiten hat, als er während „World in Motion“ ins Mikro spuckte.

Auf der 50. Geburtstagsparty von Mark Wright im Sommer zeigte Barnesy jedoch seine beeindruckenden Fähigkeiten mit einer perfekten Darbietung von „Rapper’s Delight“.

Paul Gascoigne (Rap)

In seiner Blütezeit Anfang der 90er Jahre tat Paul Gascoigne das, was jeder Profifußballer tun würde, der etwas auf sich hält: Er brachte eine Hitsingle heraus.

In „Fog of the Tyne“ rappte er über Wurstsemmeln und behauptete, dass die Geordies besser seien als die Leute aus London. Der Song landete auf Platz 2 der Charts.

Christian Dailly (Sänger)

Bilic ist nicht der einzige ehemalige Hammer, der ins Musikgeschäft einsteigt.

Der schottische Innenverteidiger Christian Dailly ist Leadsänger einer Band namens Hooligan, die so unbeliebt ist, dass keine ihrer Musikstücke online zu existieren scheint.

Gareth Ainsworth (Sänger)

Der kultige Mittelfeldspieler und heutige Wycombe-Manager Gareth Ainsworth war einst in einer Band namens „Dog Chewed the Handle“.

Paul McGregor (Sänger)

Paul McGregor war früher Stürmer in der Premier League bei Nottingham Forest und ist jetzt Leadsänger der Londoner Punkband Ulterior. Er tritt unter dem Künstlernamen „Honey“ auf.

Während seiner Zeit bei Forest sang McGregor auch in einer erfolglosen Indie-Band namens Merc, was ihm den Titel „Britpop-Fußballer“ einbrachte.

Andy Cole (Sänger)

Andy (Verzeihung, „Andrew“) Cole war mit der Bewunderung der Fans von Manchester United während seiner Stürmerpartnerschaft mit Dwight Yorke offensichtlich nicht zufrieden und veröffentlichte 1999 seine erste Single. Es war auch seine letzte.

„Outstanding“ war eine Aktualisierung des Hits von The Gap Band aus dem Jahr 1982. Es gelang ihm nicht, die Top 40 zu erreichen.

PATRICK BAMFORD (Geige & Klavier)

Der kultivierte Leeds-Stürmer Bamford genoss eine vornehme Erziehung.

Er besuchte eine Privatschule und lernte als Jugendlicher Geige und Klavier spielen.

Bamford machte sich sogar über sein Talent lustig und antwortete auf eine Parodie, in der behauptet wurde, er spiele Cello.

„Ich bevorzuge eigentlich die Geige, alter Knabe. Ich persönlich finde das Cello viel zu eintönig“, protestierte er brillant.

Dafür, dass er uns ein Dexys Midnight Runners-Thema vorspielt, macht Bamford die Band.

ALEXIS SANCHEZ (Klavier)

Der chilenische Stürmer ist seit Jahren ein begabter Pianist.

So war es nicht verwunderlich, dass er in seinem Video zur Bekanntgabe seines Transfers von Arsenal zu Manchester United neben einem Klavier saß.

Und was noch besser ist: Er hat anscheinend auch WIRKLICH das „Glory Glory Man Utd“-Lied gespielt. Sanchez spielt am Keyboard.

NOBBY SOLANO

Der Witwer von Newcastle war ein bescheidener Bursche, der sich nicht gerne in den Vordergrund drängte. Aber das tat er buchstäblich, wenn er nach Hause kam.

Einmal soll er sogar zum Telefonhörer gegriffen und dem damaligen Boss Bobby Robson ein Lied vorgespielt haben.

„Ich glaube nicht, dass Bobby Robson so scharf darauf war, dass ich meine Trompete spiele“, sagte er einmal dem Magazin FourFourTwo.

„Er wusste nichts davon, als er das Amt des Managers übernahm, aber er fand es bald heraus, als ich ihn eines Abends anrief und ihm am Telefon vorspielte. Ich bin mir nicht sicher, ob er darüber sehr erfreut war.“

Er kann unsere Bläsergruppe verstärken, wenn es nötig ist.

Ruud Gullit

Der ehemalige niederländische Stürmer Ruud Gullit tat sich mit der holländischen Reggae-Gruppe Revelation Time zusammen und veröffentlichte 1988 den Anti-Apartheid-Hit „South Africa“, bei dem er Bass und Hintergrundgesang beisteuerte.

Seinen ersten musikalischen Durchbruch hatte er jedoch vier Jahre zuvor, als er noch bei Feyenoord spielte. Die Single „Not the Dancing Kind“ landete in den niederländischen Top 10 der Charts.

Wayne Rooney

Wazza war während seiner Zeit bei Manchester United nicht nur als brillanter Torschütze bekannt, sondern auch dafür, dass er mit seinen Mannschaftskameraden auf deren Partys eine Oasis-Coverband gründete. Es ist also keine Überraschung, dass er in unserer Liste der 10 besten Fußballer-Musiker auftaucht.
Vor Englands Reise zur Euro 2016 nahm die gesamte Mannschaft am Abendessen der England Footballers Foundation teil, bei dem unter anderem Sänger James Bay und Fußballlegende Pelé zugegen waren.

Kapitän Wayne Rooney begleitete James Bay auf der Bühne, um seinen Hit „Hold Back The River“ zu singen, während Gary Neville ihn auf der Gitarre begleitete. Neville hatte seine musikalischen Talente vor nicht allzu langer Zeit bei einem Auftritt mit The Charlatans unter Beweis gestellt.

Da die Oasis-Gründer Noel und Liam Gallagher lebenslange Fans von Manchester City sind, war Wayne Rooneys Liebe zu Oasis jedoch nicht immer süß, da er im Laufe der Zeit einige Verbrennungen durch die Gallaghers erlebte. So verriet Noel Gallagher, dass er Wayne Rooney zu seinem 21. Geburtstag die ultimative Brandwunde verpasst hat.
Als Waynes Frau Coleen ihn um eine signierte Gitarre bat, schickte Noel Gallagher der Red Devils-Ikone eine freche Manchester City-Gitarre mit einem Zettel, auf dem stand: „Alles Gute zum Geburtstag, Sponge Bob. Wenn du das nächste Mal ein Autogramm willst, schick uns deinen Bentley“.

Jese Rodriguez

Obwohl Verletzungen den Spanier davon abhielten, zu dem Talent aufzusteigen, das er einst bei Real Madrid versprach, schafft es der 28-Jährige in die Liste der 10 besten Fußballer-Musiker.
Jesé Rodriguez, der unter dem Künstlernamen Jey M auftritt, war früher Teil einer Zwei-Mann-Reggaeton-Band mit seinem Freund DJ Nuno, die im März 2014 gegründet und später im selben Jahr wieder aufgelöst wurde.

Trotz der kurzen Lebensdauer der Band veröffentlichte Jese im darauffolgenden Jahr den Song „Yo Sabia“, dessen Musikvideo inzwischen 30 Millionen Aufrufe auf YouTube verzeichnet.
In einem Interview mit der FIFA verriet der Castilla-Jugendliche, dass er während seiner 258-tägigen Auszeit nach seiner Verletzung auf die Musik zurückgriff.
„Die Musik hat mir sehr geholfen. Sie war meine Stütze, vor allem nach der Operation, weil ich nichts tun konnte, also habe ich meine Zeit nach der Behandlung damit verbracht, Lieder zu schreiben“, so der Stürmer von Real Madrid.

GITARRENUNTERRICHT IN NÜRNBERG

Hallo, ich biete Gitarrenunterricht in meinem Studio in Nürnberg (weniger als 10 Minuten Fußweg vom Bahnhof Nürnberg oder bei Ihnen zu Hause im Südosten Nürnbergs oder über Zoom an. Unterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aller Altersgruppen (bitte scrollen Sie nach unten für Informationen zum Kinderunterricht).

Anfänger, Fortgeschrittene und Profis sind alle willkommen. Unterricht wird von Montag bis Donnerstag tagsüber und abends sowie am Sonntagmorgen angeboten, in Rock, Pop, Jazz, Indie, Blues, Funk, Flatpicking, Fingerpicking, Klassik, Soul und vielen anderen Stilen. Der Unterricht findet in der Regel wöchentlich oder vierzehntägig statt. Lernen Sie auf elektrischen, akustischen oder klassischen Gitarren. Ich bin ein sehr erfahrener Gitarrenlehrer und Gitarrist und biete maßgeschneiderte Kurse oder Rockschool, Trinity College & RGT Klassen 1-8 an. Rechts- und Linkshänder sind willkommen. Ich habe einen klaren DBS-Check für Sie zu sehen. Bitte scrollen Sie nach unten für Informationen zum Kinderunterricht.

Nehmen Sie Kontakt auf, um zu erfahren, ob Ihr Gebiet abgedeckt ist.

Gitarrenunterricht in Nürnberg oder Online

Für alle Altersgruppen, Niveaus, Stilrichtungen und Gitarren. Der Unterricht hat einen entspannten, aber fokussierten Ansatz, der Ihnen das Vertrauen gibt, stetig Fortschritte zu machen, mit Materialien, die auf Ihren eigenen Geschmack zugeschnitten sind. Alle Lektionen werden mit Materialien in Google Drive und einer E-Mail oder Voicemail mit der Zusammenfassung der Lektion und Übungsempfehlungen nachbereitet.

Für Anfänger können die ersten Schritte auf der Gitarre eine Herausforderung sein, daher werden klare Informationen und inspirierende Lektionen Ihnen dabei helfen. Viele der unten aufgeführten Lernbereiche werden auf Anfängerniveau behandelt. Der Unterricht ist in diesem Stadium sehr nützlich, um die Grundlagen einer guten Technik zu erlernen. Wenn Sie täglich etwa 30 Minuten üben können, werden Sie mit Ihren Fortschritten sehr zufrieden sein.

Für Fortgeschrittene und Profis, je nach Geschmack, wähle aus über 200 Songs/Stücken, die ich transkribiert habe. Wenn es sich um Songs handelt, sind sie komplett mit Strumming oder Fingerpicking und nicht nur mit Akkorden und Texten. Machen Sie Fortschritte mit persönlich verfassten Materialien zu Improvisation, Songwriting, Tonleitern und Harmonie, Lead- und Rhythmusgitarre und großartigen Möglichkeiten zur Anwendung der Theorie. Die Lernbereiche umfassen:

• all die schönen Details über Strumming, Fingerpicking & Flatpicking
• Hilfe bei der Vorbereitung auf Open Mics, Blues- und Jazz-Jams und Auditions, die dir die nötige Erfahrung für Live-Auftritte vermitteln
• Spezialisierte Hilfe zur Selbstbegleitung beim Singen
• Arbeit an Rhythmen mit Notation und Zählen, um rhythmisches Vertrauen zu entwickeln und die Kommunikation mit anderen Musikern zu erleichtern
• Verbindung zwischen dem, was Sie tatsächlich hören und sich vorstellen, und dem, was Sie schreiben und improvisieren
• Akkordtheorie, die es Ihnen ermöglicht, eine breite Palette von Akkorden und Liedern zu spielen, zu verstehen und auswendig zu lernen
• Skalen- und Akkordtheorie nutzen, um Ihr Solospiel und/oder Ihre Melodieführung zu verbessern
• Transponieren von Songs in Tonarten, die zu Ihrer Stimme oder der Ihres Sängers passen lernen, gleichzeitig
• Rhythmus- und Leadsignale zu improvisieren, ohne auf Backing Tracks angewiesen zu sein (denken Sie an Hendrix und John Scofield live in Trios)
• das Beste aus Ihrer Ausrüstung und Ihren Effekten herausholen
• Vorschläge, wie du mit anderen Musikern und Sängern zusammenarbeiten kannst

PAARS LEKTIONEN

Vielleicht haben Sie einen Freund, mit dem Sie lernen möchten? Das Lernen mit Mitschülern ermöglicht es Ihnen, mit anderen Menschen live zu spielen und kann ein großer Motivationsfaktor sein. Es kann auch helfen, die Kosten zu verteilen.

GITARRENUNTERRICHT FÜR KINDER

Ab 6 Jahren

Einzel-, Paar- oder Kleingruppenunterricht ab 6 Jahren. Der Unterricht ist zielgerichtet und macht Spaß und stimuliert die natürliche Musikalität Ihres Kindes. Die Kinder erleben ein echtes Erfolgserlebnis und ein größeres Selbstvertrauen durch das Erlernen der Gitarre. Ich habe einen klaren DBS-Check, den Sie sich ansehen können.

Kinder können Prüfungen von 1 bis 8 ablegen, wobei alle Prüfungsgremien und Stilrichtungen abgedeckt werden. Oder sie können mit maßgeschneiderten Materialien lernen, ohne dass der Prüfungsrahmen vorhanden ist. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung im Unterrichten von Kindern habe ich viel kindgerechte Musik umgeschrieben. Denken Sie an Harry Potter, die Simpsons und viele mehr. Das Erlernen der Gitarre wird auch ganz allgemein die Konzentrationsfähigkeit, Geduld und körperliche Geschicklichkeit Ihrer Kinder verbessern. Manche Kinder fangen sogar an, ihre Geschwister zu unterrichten und sie zu belasten!

PREISE

PERSÖNLICH IN MEINEM Nürnberg UNTERRICHTSSTUDIO IN NÜRNBERG (MONTAGS BIS FREITAGS & SONNTAGS) PROBESTUNDE, OHNE VERPFLICHTUNGEN, ZUM HALBEN PREIS!
Standard Preise:

25 pro 30 Min.
30 pro 45 Minuten
35 pro Stunde
Für Unterricht bei Ihnen zu Hause berechnen Sie bitte zusätzlich 5 bis 12, je nach Ihrem Wohnort, um meine Reisezeit zu decken

1-1 ZOOM- ODER SKYPE-UNTERRICHT (MO BIS FR & SONNTAG) PROBESTUNDE ZUM HALBEN PREIS!

Standard Preise:

24 pro 30 Minuten
29 pro 45 Minuten
34 pro Stunde

STORNIERUNGEN
Bitte geben Sie mindestens 24 Stunden vorher Bescheid, dann wird keine Gebühr erhoben. Sollte dies nicht der Fall sein, müssen Sie den vollen Preis für die Stunde bezahlen.

Gitarre – Musikinstrument

Gitarre, gezupftes Saiteninstrument, das wahrscheinlich Anfang des 16. Jahrhunderts in Spanien entstand und sich von der guitarra latina ableitete, einem spätmittelalterlichen Instrument mit tailliertem Korpus und vier Saiten. Die frühe Gitarre war schmaler und tiefer als die moderne Gitarre und hatte eine weniger ausgeprägte Taille. Sie war eng mit der Vihuela verwandt, dem gitarrenförmigen Instrument, das in Spanien anstelle der Laute gespielt wurde.

Ursprünglich hatte die Gitarre vier Saitenstränge, drei doppelte, der oberste einfach, die von einem geigenähnlichen Wirbelkasten zu einem Spannsteg führten, der auf den Resonanzboden oder Bauch geklebt war; der Steg trug so den direkten Zug der Saiten. In der Decke befand sich ein rundes Schallloch, das oft mit einer geschnitzten Holzrose verziert war. Die Gitarre des 16. Jahrhunderts war in C-F-A-D′ gestimmt, der Stimmung der vier mittleren Lagen der Laute und der Vihuela.

Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert gab es mehrere Veränderungen an dem Instrument. Vor 1600 wurde eine fünfte Saitenreihe hinzugefügt; gegen Ende des 18. Jahrhunderts kam eine sechste hinzu. Vor 1800 wurden die Doppelsaiten durch Einzelsaiten ersetzt, die auf E-A-D-G-B-E′ gestimmt waren, was immer noch die Standardstimmung ist.

Der geigenartige Wirbelkasten wurde um 1600 durch einen flachen, leicht zurückspringenden Kopf mit hinteren Stimmwirbeln ersetzt; im 19. Die frühen gebundenen Darmbünde wurden im 18. Jahrhundert durch aufgesetzte Elfenbein- oder Metallbünde ersetzt. Das Griffbrett schloss ursprünglich bündig mit dem Bauch ab, und mehrere Metall- oder Elfenbeinbünde wurden direkt auf dem Bauch angebracht. Im 19. Jahrhundert wurde das Griffbrett etwas über das Niveau des Bodens angehoben und über diesen bis zum Rand des Schalllochs verlängert.

Im 19. Jahrhundert veränderte sich auch der Korpus der Gitarre, was zu einer größeren Klangfülle führte. Er wurde breiter und flacher und hatte eine extrem dünne Decke. Im Inneren wurden die Querstäbe, die die Decke verstärkten, durch Radialstäbe ersetzt, die sich unterhalb des Schalllochs auffächern. Der Hals, der früher in einen Holzblock eingelassen war, wurde zu einer Verstrebung oder einem Schuh geformt, der ein kurzes Stück in den Korpus hineinragte und mit dem Boden verleimt war; dies gab zusätzliche Stabilität gegen den Zug der Saiten.

Die Neuerungen des 19. Jahrhunderts gehen weitgehend auf Antonio Torres zurück. Das daraus entstandene Instrument war die klassische Gitarre, die mit drei Darmsaiten und drei Saiten aus metallgesponnener Seide bespannt ist. Später wurden Nylon oder andere Kunststoffe anstelle von Darm verwendet.

Zu den Varianten der Gitarre gehören die 12-saitige oder doppelchörige Gitarre sowie die mexikanische Jarana und die südamerikanische Charango, beides kleine fünfchörige Gitarren. Leierförmige Gitarren waren in den Salons des 19. Jahrhunderts in Mode. Andere Formen der Gitarre sind die mit Metallsaiten bespannte Gitarre, die in der Folk- und Popmusik mit einem Plektrum gespielt wird, die Cellogitarre mit geigenartigem Steg und Saitenhalter, die Hawaii- oder Stahlgitarre, bei der die Saiten durch den Druck eines Metallstabs gestoppt werden und einen süßen, gleitenden Ton erzeugen, und die elektrische Gitarre, bei der Klang und Ton des Instruments fast vollständig von der elektronischen Erfassung und Verstärkung der schwingenden Saiten abhängen.

Gitarrenmusik aus dem 16. bis 18. Jahrhundert wurde entweder in Tabulatur notiert (mit Angabe der Position der Finger auf den Bünden und der zu zupfenden Saiten) oder in einem System aus alphabetischen Akkordsymbolen. Die Tabulatur der Jazzgitarre zeigt Akkordsymbole auf einem Raster, das Saiten und Bünde darstellt.

Die Gitarre wurde im 17. Jahrhundert immer beliebter, als die Laute und die Vihuela an Bedeutung verloren. Vom 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert blieb sie ein Amateurinstrument. Einige virtuose Gitarristen wurden jedoch in Europa bekannt, darunter Gaspar Sanz (Blütezeit 1674), Robert de Visée (ca. 1650-1725), Fernando Sor (1778-1839) und Joseph Kaspar Mertz (1806-56). Die moderne klassische Gitarrentechnik verdankt dem Spanier Francisco Tárrega (1852-1909), dessen Transkriptionen von Werken Bachs, Mozarts und anderer Komponisten die Grundlage des Konzertrepertoires bildeten, viel.

Im 20. Jahrhundert machte Andrés Segovia die Gitarre als Konzertinstrument bekannt, und Komponisten wie Heitor Villa-Lobos und Manuel de Falla schrieben ernsthafte Werke für sie; andere (z. B. Pierre Boulez) komponierten für die Gitarre in Kammermusikbesetzungen.

In der Volks- und Unterhaltungsmusik vieler Länder ist die Gitarre weit verbreitet. In Jazz-Ensembles ist sie Teil der Rhythmusgruppe und wird gelegentlich auch als Soloinstrument gespielt. In der populären Musik wird die Gitarre in der Regel verstärkt, und die Ensembles bestehen häufig aus mehr als einem Instrument, einer „Lead“-Gitarre für Soli, einer weiteren für den Rhythmus und einer „Bass“-Gitarre für die Basslinien.

Die besten Yamaha Akustikgitarren (2022) zu jedem Preis

Yamaha stellt einige der meistverkauften Akustikgitarren der Welt her und ist dennoch der ewige Underdog, wenn es um die Präsenz der Marke auf dem Markt geht.

In Wirklichkeit ist das kein Zufall – Yamaha ist seit Jahrzehnten für seine überragende Qualität bei Musikinstrumenten aller Art weithin bekannt. Ihr Design ist meist bescheiden, und sie geben nicht viel Geld für PR aus wie Fender und Gibson. Stattdessen lässt Yamaha im Stillen die Qualität seiner Gitarren für die Marke sprechen.

In diesem KillerGuitarRigs-Review haben wir uns die 7 besten Yamaha-Akustikgitarren angesehen, die derzeit auf dem Markt sind. Wir haben alle Preisklassen sowie eine Reihe von Stilen und Größen abgedeckt. Bei der Bewertung der einzelnen Modelle haben wir uns vor allem auf den Klang, die Verarbeitungsqualität und die allgemeine Spielbarkeit konzentriert.

Top 3 der besten Yamaha-Akustikgitarren

Unser Top-Pick-Gewinner ist die Yamaha FG830. Dieses Modell stammt aus der beliebten Folk Guitar Serie und ist eine der meistverkauften Gitarren der Welt. Sie bietet eine unglaubliche Mischung aus Preis und Qualität und ist eine der erschwinglichsten Akustikgitarren für „Berufsmusiker“ auf dem Markt.

Budgetbewusste Käufer sollten einen Blick auf unseren Best-Budget-Gewinner werfen, die Yamaha Gigmaker Standard. Er wird nach den gleichen strengen Standards gebaut wie einige der teureren Modelle in der Reihe, verzichtet aber auf einigen Schnickschnack, um die Kosten niedrig zu halten.

Wenn Sie auf der Suche nach etwas Besonderem sind, sollten Sie unseren Editor’s Choice, den Yamaha LL-TA Transacoustic, in Betracht ziehen. Dies ist ein zukunftsweisendes Design mit einer unglaublichen Auswahl an Elektronik, wunderschöner Handwerkskunst und erstaunlichen Klängen.

Wie Sie die beste Yamaha-Akustikgitarre für sich auswählen

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Werden Yamaha-Gitarren in Japan hergestellt?

Wie viele andere Hersteller unterhält auch Yamaha mehrere Produktionsstätten in verschiedenen Ländern, darunter auch Japan. Wie bei Marken wie Martin und Taylor werden auch bei Yamaha nur die Spitzenmodelle in Japan produziert, der Rest wird meist in China gefertigt.

Es gibt einen einfachen Weg, ein in Japan hergestelltes Yamaha zu erkennen – wenn es eine 26 oder eine 36 im Modellnamen hat, ist es ein japanisches Modell. Alles andere wird in Übersee hergestellt.

Sind Yamaha-Gitarren von guter Qualität?

Yamaha stellt einige der besten Akustikgitarren her, die es auf dem Markt gibt. Das ist zwar oft subjektiv, aber ein Blick auf die technischen Daten von Yamaha im Vergleich zu Taylor, Martin oder sogar Gibson sagt alles, was Sie wissen müssen. Selbst bei den Einsteigermodellen verwendet Yamaha solide Tonhölzer, hochwertige Hardware und ein Qualitätssicherungsverfahren, das zu den besten der Welt gehört, selbst in den ausländischen Fabriken.

Sind Yamaha-Gitarren teuer?

Wenn Sie sich gefragt haben, ob Yamaha-Gitarren teuer sind, wird es Sie freuen zu hören, dass es Instrumente für jedes Budget gibt. Die Einsteigermodelle sind schon für weniger als 200 Dollar zu haben, während die Spitzenmodelle bis zu 18.000 Dollar kosten.

Was ist der Unterschied zwischen Yamahas Budget-Modellen und ihren Premium-Gitarren?

Auch wenn die Budget-Modelle von Yamaha sehr preiswert sind, gibt es doch einen erheblichen Unterschied zwischen ihnen und den Premium-Modellen. Hier sind einige Beispiele für die Faktoren, die die High-End-Gitarren von den Einsteigermodellen unterscheiden:

Art der Decke

Schichtholz oder Laminat ist das billigste der von Yamaha verwendeten Baumaterialien. Sie werden durch das Zusammendrücken vieler dünner Schichten von Fichten- oder anderen Hölzern hergestellt. Das Ergebnis ist eine Decke mit ähnlichen Klangeigenschaften, aber ohne die Nuancen und die feinen Unter- und Obertöne, die man bei Massivholz findet.

Nicht alle Massivhölzer sind gleich, nicht einmal alle Fichtenarten sind gleich. Bei einigen Einsteigermodellen von Yamaha, z. B. dem FG800 oder dem FG830, finden Sie die Angabe, dass sie eine massive Fichtendecke haben. Das ist ein großartiges Tonholz mit hellen, federnden Tönen, aber es hat nicht die ästhetisch ansprechendste Maserung.

Sitka-Fichte ist eine weitere großartige Option, die bei Gitarren der Mittel- und Oberklasse wie der AC1M üblich ist. Sie hat eine engere Maserung als die billigere Fichte, was sowohl ihr Aussehen als auch ihre Steifigkeit verbessert. Da sie steifer ist, projiziert sie besser als die billigere Fichte und sorgt für einen lauteren, volleren Ton.

Engelmann-Fichte ist ein hochwertiges Holz, das in der Regel für High-End-Gitarren reserviert ist. Es ist leichter als Sitka-Fichte und weniger steif. Die verbesserte Flexibilität führt zwar zu einer geringeren Projektion, erhöht aber die Schwingungsfähigkeit der Decke, was zu einem volleren Klang und volleren Obertönen führt. Sie ist weniger verbreitet als billigere Fichten, weshalb Yamaha sie für Premium-Modelle wie die LL-TA Transacoustic reserviert.

Boden und Zargen

Obwohl Boden und Zargen einen geringeren Einfluss auf den Klang haben als die Decke, verleiht die Verwendung von 100% massivem Tonholz Ihrer Gitarre einen unvergleichlichen Klang und ein unvergleichliches Spielgefühl.

Yamahas Studenten- und Einsteigermodelle werden aus lokal beschafftem Tonholz“ hergestellt, was bedeutet, dass sie alles verwenden, was sie zur Verfügung haben. Das bedeutet, dass die Konsistenz zwischen den Gitarren nicht immer gewährleistet ist.

Für die High-End-Modelle verwendet Yamaha Hölzer wie Mahagoni und sogar massiven Palisander für Boden und Zargen. Die Verwendung dieser Hölzer verleiht dem Klang eine unverwechselbare Tiefe und Charakter.

Saiten

Die teureren Modelle von Yamaha sind in der Regel mit Elixir Nanoweb-Saiten ausgestattet, die zu unseren Lieblingssaiten gehören. Sie klingen und fühlen sich großartig an und machen einen großen Unterschied im Spielerlebnis.

Modelle der unteren Preisklasse werden ab Werk mit markenlosen Saiten ausgeliefert. Natürlich können diese leicht gegen die gleichen Nanowebs ausgetauscht werden, die auch in den Premium-Gitarren zu finden sind, aber das erfordert immer noch zusätzliche Anschaffungen und Aufwand, um die vorhandenen Saiten auszutauschen.

Abschließende Überlegungen zu den besten Yamaha-Akustikgitarren

Wir lieben es wirklich, Yamaha-Gitarren vorzustellen. So oft zieht es die Leute sofort zu den großen amerikanischen Namen, und obwohl diese großartige Gitarren herstellen, erhält man mit einer Yamaha in vielen Fällen eine bessere Gitarre für weniger Geld.

Zusammenfassend würden wir die Yamaha FG830 jedem empfehlen, der ein gutes Verhältnis zwischen Preis und Leistung sucht. Wenn das Budget Ihre größte Sorge ist, sollten Sie sich die Yamaha Gigmaker Standard ansehen. Wenn Sie vorhaben, für eine besondere Gitarre viel Geld auszugeben, sollten Sie die Yamaha LL-TA Transacoustic in Betracht ziehen.

LEGO Gitarre: Ideas 21329 Fender Stratocaster

Diese Plastikgitarre hat 6 echte Saiten mit unterschiedlichen Mensuren. Sie hat ein Griffbrett, und ja, technisch gesehen ist es möglich, die Saiten dagegen zu drücken und sie zu zupfen oder zu schlagen. Die Bünde sind jedoch nur aufgedruckt, so dass sie zwar beim Finden der richtigen Akkorde helfen, die Gitarre aber im Grunde genommen eine bundlose Gitarre ist. Und was noch wichtiger ist: Die Saiten sind aus Plastik, es gibt keine Elektrizität in ihnen, sie sind ziemlich locker und die Tonabnehmer sind nur aufgedruckt… und deshalb bleibt das Instrument still.

Das ist durchaus zu erwarten.

Was kann die Lego-Gitarre?

Dies ist ein maßstabsgetreues Modell und für mich sind die Saiten authentisch genug. Wenigstens suggeriert die Schachtel nicht, dass es sich um ein spielbares Instrument handelt, wie es bei der PR für das LEGO® Ideas 21323 Grand Piano der Fall war, das spielbar war – nach einer bestimmten Definition von spielbar – und bei den Fans für Verwirrung, wenn nicht gar Bestürzung sorgte; siehe Tim Johnsons Gedanken in seiner Rezension. 21323 Grand Piano ahmt ein mechanisches Instrument nach und benötigt ein Mobiltelefon, um Musik zu machen, während eine E-Gitarre zunächst Schaltkreise und Relais benötigt. Wäre es optimistisch zu erwarten, dass LEGO eine Gitarre aus Bausteinen mit Metallsaiten, elektronischen Komponenten und einer Handy-App herstellt, vielleicht mit einem im Verstärker versteckten Telefon? Wahrscheinlich nicht, aber ich denke, das wäre weniger aufregend gewesen als eine Gitarre, die mit ganz gewöhnlichen Teilen entwickelt und gebaut wurde: Flexrohr als Stromkabel und 41L-Saiten mit runden Plattenenden als Saiten. Es ist eine gut gemachte Arbeit, ein Ausstellungsstück, aber ein authentisches.
Allerdings ist das nicht die einzige Möglichkeit, die Frage „Kann man sie spielen“ zu interpretieren.

Das ist Zinnia Superfuzz und ich habe sie 2019 gebaut. Ich hatte vor, eine entsprechend große Figur zu wählen, um Fotos mit der Gitarre zu machen, aber als ich das Set erhielt, stellte ich fest, dass es viel zu groß für meine Figuren war. Nun, Zinnia war eine der größeren und stabileren Figuren, und das passte, da sie als Bassistin konzipiert war.
Ich habe herausgefunden, dass die Stratocaster mit ihrem Gurt an der Schulter einer Figur hängen kann, aber nicht sehr gut. Der untere Knopf für den Gurt ist sehr stabil – Antenna 1 x 4 with Flat Top (3957b) geht ganz ins Innere der Gitarre – aber der obere Knopf ist nur ein Tile Round 1 x 1 with Hollow Bar (20482), der in den hohlen Bolzen einer Jumperplatte gesteckt wird und herausfliegt, wenn das Instrument aufrecht gehängt wird. Dies ist eindeutig der größte Designfehler des Sets, aber mir fällt keine einfache und gut aussehende Lösung dafür ein.

Das ursprüngliche Textilband war auch zu lang für Zinnia, also habe ich es durch ein Band mit Mixel-Kugelgelenken ersetzt. Seine Verbindungen sind weniger realistisch, aber er bleibt zusammen und hilft dem Spieler, die Saiten zu erreichen! Endlich, in der Welt der baubaren Figuren, kann diese Gitarre gespielt werden. Der Rock’n’Roll stirbt nie!
Diese Serie von Bildern ist nicht nur zum Spaß gedacht. Als ich den Verstärker und die Gitarre zusammen mit einem Spieler sah, wurde mir klar, dass das Instrument für Zinnia überdimensioniert ist, während der Verstärker fast perfekt skaliert aussieht. Ich war der Meinung, dass diese Objekte in keinem Verhältnis zueinander stehen, bis ich die Maße des Fender ’65 Princeton Reverb Amps überprüfte und feststellte, dass es sich um einen kleinen Röhrenverstärker handelt, der mit einer Höhe von 40 cm gut zu der Gitarre passt (der Korpus der Statocaster ist 32 cm breit). Aber mit Zinnia wirkt er wie ein glaubwürdiger großer Bühnenverstärker.

Und selbst wenn der Gurt zu lang ist, lässt sich ein solch flexibles Teil auch anderweitig verwenden.

Sollte man die Lego-Gitarre kaufen?

LEGO Ideas Sets sind in der Regel hochwertig, detailliert und anspruchsvoll. 21319 Fender Statocaster setzt diesen Trend fort. Die 1074 enthaltenen Teile sind größtenteils unspezifisch und nützlich – darunter 78666, die brandneue gebogene konkave Schräge -, aber die spezielleren Teile wie die silbernen Saiten und der Fender-Themengurt zum Beispiel werden definitiv zu eigenständigen MOCs inspirieren. Die Möglichkeit, zwischen einer schwarzen oder roten Stratocaster zu wählen, fügt einen Haufen zusätzlicher Bausteine für Teilefans hinzu.

Das Design des Sets ist größtenteils solide, besonders beim Verstärker und den Saiten. Das größte Manko ist der lose obere Gurtknopf, der nicht richtig hält, wenn die Gitarre zu aufrecht am Gurt hängt. Es gibt einige Ungenauigkeiten bei der weißen Fläche des Korpus und der Größe der Kopfplatte, aber diese sind nicht schwerwiegend und stellen eine interessante Herausforderung für diejenigen dar, die ihr Set modifizieren möchten.
In letzter Zeit gab es einige Kritik an markenbasierten Veröffentlichungen, vor allem an dem Adidas-Schuhset. Einige AFOLs sind der Meinung, dass sich die Produkte weniger an LEGO Fans als vielmehr an andere Hobbyisten richten. Das mag ja sein – und warum auch nicht; das Unternehmen strebt sicherlich nach mehr Zielgruppen. Ich bin jedoch der Meinung, dass das Fender- oder Stratocaster-Branding für dieses Set weniger wichtig ist als z. B. das Adidas-Branding für den 10282 Adidas Originals Superstar. Eine anonyme LEGO E-Gitarre hätte ein spannendes Set ergeben, da E-Gitarren generell coole Gegenstände sind. Ich denke auch, dass es ein wenig widersprüchlich ist, Rock’n’Roll, der frei und gefährlich sein sollte, über zementierte Marken anzugehen.

Andererseits ist die Stratocaster ein legendäres Instrument und hat definitiv das Bild der „E-Gitarre“ in den Köpfen der Menschen geprägt, zusammen mit der Telecaster, der Gibson Les Paul, der Gibson Flying V und einigen anderen – und wenn man ein Set hat, das auf einem bestimmten Instrument und einem bestimmten Designobjekt basiert, kann man den Übergang von Formen in Ziegelsteine vergleichen, was interessant ist. Und das ist auch ein sehr persönlicher Standpunkt. Ich bin mir sicher, dass es einige Fenderheads mit Stratocaster-Kühlschrankmagneten und Stratocaster-Playlists gibt, die dieses Set sofort kaufen würden, eben weil es eine Stratocaster ist. Sie werden im Schweinehimmel sein! Aber da das Set gut durchdacht, überraschend und mit guten und interessanten Stücken gefüllt ist, kann ich es auch anderen empfehlen. Der Preis von 99€ (wahrscheinlich in Deutschland – die Euro-Preise variieren von Land zu Land) ist für 1074 Teile in Ordnung. Allerdings sind viele der besonderen und bedruckten Teile wahrscheinlich einzigartig in diesem Set, was den Wert für Baumeister erhöht.
Ich frage mich auch, ob es nicht besser gewesen wäre, wenn es die Möglichkeit gegeben hätte, eine rote Stratocaster oder eine schwarze Telecaster zu bauen, anstatt zwei verschiedenfarbige, aber ansonsten identische Stratocaster? Der Versuch, eine Telecaster mit Teilen aus diesem Set zu bauen, scheint nicht unmöglich zu sein – ist jemand der Herausforderung gewachsen?